▲馬克莫里斯將在6月攜舞團與合奏團來台演出。（圖／牛耳藝術提供）
記者林孝庭／台北報導
被紐約時報譽為「全世界最棒的編舞家」的馬克莫里斯（Mark Morris），擅長用肢體語言表現出音樂的意境，讓知名大提琴家馬友友1997年與他合作《巴哈靈感》系列時，看到他舞團排練的過程也讚嘆「我不需要演奏了，看你們表演就好！」而莫里斯即將帶著舞團來台演出「莫札特之舞」與「浪漫之舞」，讓古典樂中的音符幻化成更精采的視覺饗宴。
馬友友6歲便以大提琴演奏驚豔古典音樂界，發展備受眾人期待，但就讀美國茱莉亞音樂學院期間，成績名列前茅，卻在未畢業前退學，轉而進入哈佛大學攻讀人類學，而這樣的轉折改變了他對古典樂的看法，認為以人類學的角度和歷史沿革，必須讓更多人接受到藝術薰陶和靈感的啟發，使得想法更全面宏觀。
馬友友的觀點也反應在他和馬克莫里斯的合作上，當莫里斯在心中模擬著舞者的動作，並希望他要在彈到某個音節留下一個呼吸，透過各種溝通讓舞步與音符巧妙結合；他發現馬克莫里斯是個能透過舞蹈讓音樂多加一層意境，呈現屬於自己的創意，並非純粹模仿音樂。
▲馬克莫里斯擅長將音樂視覺化，讓馬友友也為他的演出而覺得感動。（圖／牛耳藝術提供）
相較於一般現代舞團，使用預錄好的音樂，讓舞者依照固定音樂拍點跳舞，馬克莫里斯反而是希望舞者有完整的音樂性素養，結合現場的音樂和節拍，舞者能將肢體動作更徹底融入音樂中。「音樂比跳舞有趣多了，所以我將音樂結合到舞蹈中，變成我現在的工作。舞蹈能讓人看到音樂，但不是蓋過音樂。」他讓音樂視覺化，使得舞者充分將肢體、音樂節奏、舞步融為一體，增加演出的流暢度。
馬克莫里斯用肢體舞出具體的音符，用身體的力量透過自然的動作去推動肢體延展；音樂家也能透過輕重拍的彈性與律動，避免重複、過度使用肌肉造成的傷害。牛耳藝術負責人牛效華表示，「以數三拍為例，不應只是呆板重覆的數著123，而是應該以第一拍為重拍，用第一拍去帶動後面的拍子，而自然產生力道的循環。」
▲馬友友形容馬克莫里斯能用舞蹈呈現音樂意境中的力與美。（圖／牛耳藝術提供）
馬克莫里斯將在6月12日攜舞團與合奏團，從紐約遠道來台首演「莫札特之舞」，流暢悠揚的《十一》和《雙重奏》以莫札特音樂為藍本，舞出經典作品新靈魂，舞評盛讚為「莫里斯生命中最好的編舞之一」；《大二重奏》充滿狂野張力，獲譽為「莫里斯版本的春之祭」，將音樂與肢體線條合為一體，釋放震人心魄的力量，14日首演「浪漫之舞」，以風格互異的《四足鼎立》、《跨越》、《節慶舞蹈》組成，展現音樂豐富的層次。
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