▲如何把不值錢的東西變得有價值，是身為設計師的蕭光廷最感興趣的一點。
圖／RAPAQ POINT、nbt. STUDIO
文／RAPAQ POINT
礙於終生不得參展超過三次的規定，今年是蕭光廷最後一次參加米蘭衛星展（SaloneSatellite），正是這個原因，他選擇把自己所有的設計概念集大成後，再盡可能地放到最大，用盡心力去說一個跟失去有關的故事，有趣的是，雖然他談論的是失去，最終卻讓他獲得最想贏得的獎項──由全歐洲最具權威的設計雜誌編輯，依據報導價值進行評鑑的獎項「設計報導獎」（Design Report Award）Special Mention獎。他不諱言，之所以能獲獎和展出的最新燈具作品Nebbia有著極大的關係。
一直以來，他從未想過要藉由設計塑造出自己的風格，那不是他想做的，他也做不來，所以大部份的設計靈感都不是由他個人出發，而是出自材料、工藝或是科技本身，同樣的，「Nebbia」也不例外。他回想起兩年多前，當友人帶他到專收廢電器的回收場時，看見滿坑滿谷遭到廢棄的電腦及電視，除了震撼，他的內心還有著很深的感觸，「原來我們一直在設計自以為很酷的東西，但其實大部份的時間我們都在設計垃圾。」
▲Nebbia的特別之處在於，將電視液晶螢幕的增亮膜抽出後，壓上特殊折痕作為燈罩。
作為一位設計師，他實在無法想像設計的壽命怎麼會變得如此地短。事實上，在他更深入了解後，才發現臺灣的電視廢棄量一年至少有一百萬台，而它們之所以會被丟棄，大多只是部份元件故障導致無法正常使用，這項驚人的發現引起了他的興趣。
隨著技術與材質的演進，近年來電腦、電視的機身都不再有著過往那般厚重的身形。幾經研究加上考量日後量產的可能，他選定當前市場裡最主流的設計元件──液晶螢幕作為創作素材。先是足足花了一年時間，透徹了解這項元件的造價、結構、作用，而開始著手測試直到找出最佳的組成狀態，過程又花了他一年多的時間。
最終，他選擇將導光板前的那一層增亮膜抽出，在上頭壓出有如稜鏡般的摺痕，作為燈罩，其餘膜片按序放回原位。此外考量到環保，堅持不使用LED燈泡，而是在屏除不必要的元件後，直接沿用原有的螢幕機身作為發光體，他笑稱結果就像是把不值錢的東西變得有價值，把垃圾變黃金那樣化腐朽為神奇。這些廢棄資源只是被錯放而已，放在回收場叫做垃圾，放在他的辦公室卻成為他的創作材料，從他語氣裡，很明顯能感受到快樂。
當被問到自己的設計邏輯是否就是沒有邏輯時，他不帶任何保留地承認。他說每回設計時完全不知道最後的成果會是什麼樣子，總是得經過不斷推翻再推翻，才會找到最正確、最像自己的做法，或許看似隨性不已，其實卻是執著到不行的一種做法。
▲習慣一再推翻自己的蕭光廷，最後一回參加米蘭衛星展，有許多展品甚至是在現場佈展時才首次組裝完整。
尤其最後這次參加米蘭衛星展，更是讓他感覺自己彷彿一口氣老了好幾歲。「今年的展覽主題，我想談的是在滿足所有欲望、需求的同時，是否有什麼沒有留意到的，我覺得我們在擁有的過程中也不斷在失去，只是我們沒有意識到而已。」他舉了幾個例子，像是由於製程繁瑣有許多正在或已經消失的事物，或是積累多年的工藝技術，卻因不符時代所需就此失傳，而令他感到最恐怖的一點──失去對科技的控制力，更是許多被科技綁架、失去自由的現代人的通病。
他很清楚知道，與其把科技拒於門外，不如化阻力為助力，一方面兼顧美學，另一方面試著結合最低限度的科技才是最正確的做法，例如透過和網路的結合，Nebbia能與使用者的生活產生互動，facebook按讚次數、氣象溫度高低、股市漲跌不再是會干擾生活的即時資訊，反倒更像是一種增添情趣的生活調劑品。
縱使Nebbia的成功已經為他贏得夢寐以求的獎項，也替他搏得不少國內外的關注，蕭光廷仍謙虛地認為自己才剛跨出第一步，充其量只算是拿到入場券而已，接下來，還有許許多多下一個大計劃等著要去完成，而他目前最想做的一件事是──回到回收場繼續尋找下一個創作材料。
蕭光廷
2004年畢業於安大略藝術設計學院，曾先後在美國、加拿大、臺灣與中國從事產品設計工作。2010年於義大利取得設計碩士學位後返台創立「大未來創意設計nbt. STUDIO」。
nbt. STUDIO
集結多元專業人才的設計團隊，擅長以文化融合創意作為設計基礎，致力於環保材質研發與應用，善用新科技與新製程，創造出符合人文美學、生活哲學與永續發展的美好未來。
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