圖、文／蕭培麗
讓(留白)推著我們向前走
面對生命的話題，不少人會覺得嚴肅，說到生命的價值也會感到摸不清方向，但是談論美好的感動，人人都會有共鳴，因為美是那麼的能夠迎向人們的內心。
美的感動常常在生活中的小細節裡出現，它可以在藝術裡，在詩文中，在大自然裡，甚或在言語裡，有時候一幅畫，一朵花，一塊裝飾繽紛的蛋糕，一杯拉花的拿鐵，甚至飄在天空上的一朵雲，總會觸動我們的心靈。這時候美感就會跑出來，帶給我們心靈滿足和愉悅。
工作忙碌後這些不經意跑出來的美好，把我們和現實生活之間拉出空間與距離，空間與距離讓時間停住，讓我們駐足，讓心靈放空。
這空間在中國哲學裡就叫作虛空，在中國傳統繪畫就叫做留白，後來運用在中國庭園造景中就叫做空間，在現實生活裡就是放空，甚或可以說是距離。
早在中國傳統繪畫中就有把留白發揮的淋漓盡緻的文人畫，宋朝的文人畫結合詩、畫，其中被人所熟知的蘇東坡就曾說過：畫竹必先得成竹於胸中， 執筆熟視，乃見其所欲畫者………..。又像文人畫開創者王維說的詩中有畫，畫中有詩一樣，都表達文人畫的思想就是先有思想再做畫，思想先於畫物，或畫中又有詩文。到了元朝的文人畫更是把遠山、枯樹用毛筆和墨，畫上幾筆不著色，然後書寫詩詞抒發自己的心境。讓留白成為一種主流的繪畫的形式，在南北宋花鳥畫、山水畫的絢爛高峰後轉化出另一種平淡的美的形式。
這種平淡之美無異在我們的人生選項上也給予我們多了 一種選擇，文人畫思想一直影響到清代，八大山人的畫裡的大寫意畫風，就是一種空間的轉換，不寫形，主寫意，甚或民國的齊白石大師都有大留白的畫作。
現代人們常說的放空，和中國文人畫中留白，都可以視為現代人繁忙工作或生活困難之後的一種轉換，其實人真的可以永恆掌握的非常少，只有在當下出現留白時跑出來的美的感動、似乎可以襯托了繁忙的人生方向，使心靈和身體得到了某種的平衡。
談論美學著名的作家朱光潛先生就說過，心靈美和身體美的諧和一致是最美的境界。當我們走累了，當我們有挫折，忙碌絢爛時，還有一個平衡的選項，那就像文人畫中的留白，先有思想再執筆畫畫一樣，我們可以選擇平淡的繪畫方式，可以選擇給自己一些空間，推動自己向前走，不必太緊，不要失去了平衡，或許可以走久一點、走遠一點。
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