▲尚•杜布菲，《Paysage aux argus》，1955。（圖／取自Beyeler Foundation。）
文／非池中藝術網
無論是沙子、海綿、爐渣、乾燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材，在20世紀法國藝術家尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）手中，都能變成美麗的藝術作品。他用各種媒材拼貼的畫面質感粗糙、有顆粒感，彷彿歷經歲月摧殘的斑駁牆面、遠古壁畫。
除了使用全新的素材，尚‧杜布菲也不被傳統技法限制，常用粗曠簡單、抽象的線條與陰鬱濃厚的色彩，描繪他內心的感受與扭曲的人物肖像。這種風格推動了當代藝術與街頭藝術的發展，影響大衛•霍克尼（David Hockney）、尚米榭‧巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、凱斯‧哈林（Keith Haring）等多位藝術家。
為了紀念這位重要的藝術家逝世30年，今年1月，瑞士拜勒基金會美術館（Beyeler Foundation）以「尚‧杜布菲：變形的風景」（Jean Dubuffet: Metamorphoses of Landscape）為題，展示超過100件尚•杜布菲的作品，讓人們欣賞他獨特的視覺表現與創作脈絡。展覽展至5月8日...( 詳全文：http://artemperor.tw/focus/1287 )
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