文／蕭培麗
故宮除了翠玉白菜，清明上河圖之外，其實有好多讓我們驕傲的國寶，只是在美的世界裡，視覺上對於顏色的感受最為強烈，也最容易被接受。
畫出世界名畫的達芬奇就說過，雖然在選材上詩人也有和畫家一樣廣闊的範圍，詩人的作品卻比不上繪畫那樣使人滿意，因為詩企圖用文字來再現形狀，動作和景緻，畫家卻直接用這些事物的準確的形象來再造它們，試想一想，究竟哪一個對人更基本的，他的名字還是他的形象呢。名字隨國家而變遷，形象除死亡之外是不會變遷的。
中國的書法作品和有色彩的瓷器、玉器或準確形象的圖畫相比，可能較不容易引起共鳴。因為有色彩和無色彩引起的美感強弱感覺是有差異的，快感也是不一樣的。
不如我們用另一種方式欣賞書法、讀詩！認識詩人在寫詩時的思想和環境，進而認識它的美。
有天下第三行書之美稱的寒食帖，是蘇東坡被貶到黃州的第三年寫的。寒食是中國人的習俗，大概是冬至後一百零五天到一百零六天，節俗當天要禁火，只能吃之前準備好的食物，所以吃的是冷食。這三年來每一年他都想要珍惜春天，(年年欲惜春，春去不容惜)。無奈春去留不住。春雨綿綿海棠花被雨打殘，就像是歲月偷走了時光一樣，彷彿說著他自己被流放的孤涼。 第二首詩說到他住的小屋子，搖盪在蒼茫淹水中。煮食物的竈破了，用的也是濕的蘆葦當柴燒。他在遙遠的黃州，過著流放的歲月，見不著國君也無法為祖先掃墓。詩中用的空、寒、破、濕，句句都表現出他的心情。
書法的形態，字由小漸大，最後一段(破竈...)是第一個(自...)的字體三倍大。其中的(年、中、葦、紙)都拉長筆劃，形成疏密的視覺美感和情緒的停放，讀起來有感概嘆息節奏感。字體渾厚，筆力雄厚放逸、自然圓轉。讀來情緒感觸深刻，書法之間有著鬱鬱氣息。
寒食帖詩心情孤涼，回到我國也是經歷一番挫折。英法聯軍火燒圓名園，寒食帖被烈火燒邊，差一點被毀，由顏世卿等五個人輪流收藏，1922年顏把帖賣給日本人菊池晉二，1923年東京大地震差點被毀，菊池冒著生命的危險救出，二次世界大戰後，政府才用重資從日本買回珍藏在故宮。
蘇東坡用生命的波折寫出他自己行草書一生代表之作，寒食帖也經歷一生的死亡流離，書法的美不用顏色，從他的詩中，書法的形體美和故事裏，是不是也像翠玉白菜一樣那麼令人深刻。
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