台灣電子花車影像前進國際!攝影師沈昭良:按快門反而是最簡單

▲▼藝術家沈昭良以專題攝影的方式,走遍全台紀錄下電子花車舞台的各種形貌。作品〈STAGE (舞台車)〉(圖/沈昭良攝影/國立臺灣美術館)

▲沈昭良以專題攝影的方式,走遍全台紀錄電子花車舞台的各種形貌。作品〈STAGE (舞台車)〉。(圖/沈昭良攝影/國立臺灣美術館)

記者林育綾/台北報導

台灣知名紀實攝影師沈昭良,曾讓電子花車影像登上國際,他暢聊幾十年來的攝影人生,直說「拍照前後,有很多事情而要準備,按下快門反而是最簡單的動作。」而他認為「觀察」是一名攝影師的基本功。

沈昭良接受文化總會電台節目《文化ya總會》節目訪談,回顧一路以來的創作感想。學生時期唸電影的他,退伍後到日本求學,才真的對影像有所認識,決定鑽研攝影,當時他對東京「築地市場」的人事物相當有興趣,花費16年不間斷前往拍攝,忠實紀錄著搬遷之前的築地市場百景,也成為代表作。

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沈昭良的作品明顯展現對土地、人文的愛好,在他的鏡頭下,明明是同一個人,卻有不同的面貌,例如台上搖曳生姿電子花車女郎,下了舞台後只是一個疲憊的單親媽媽。

他也回憶拍攝《台灣綜藝團》時的某一天,在綠油油的寧靜阡陌間,突然出現英語歌的旋律,原來是有人辦喜事,請歌舞團表演,一連唱了2小時的英語歌。沈昭良發現歌舞團不斷在進化,那是一種與生命結合的生活,顛覆對鄉下歌舞團表演的刻板印象。

「拍照前後,有很多事情而要準備,按下快門反而是最簡單的動作。」沈昭良認為,「觀察」是一名攝影師的基本功,要觀察出現場的狀況,然後即時做出反應,聽起來跟他的新聞背景有點類似,他也認為,如果沒有當時跑新聞的經驗,或許就沒有後續的攝影生活,因為每一條走過的路都勢必為人生留下點什麼。這段經歷對他而言,留下的就是他對攝影的堅持與忠實。

▲▼藝術家沈昭良以專題攝影的方式,走遍全台紀錄下電子花車舞台的各種形貌。作品〈STAGE (舞台車)〉(圖/沈昭良攝影/國立臺灣美術館)

▲沈昭良走遍全台,紀錄電子花車舞台的各種形貌。作品〈STAGE (舞台車)〉。(圖/沈昭良攝影/國立臺灣美術館)
 
而色彩是構成照片的基本元素,一張照片到底應該用什麼顏色呈現?沈昭良說,當色彩有一特定的文化意義時,就不能排除。舉例來說,在拍攝電子花車時,顏色就是不可迴避的,因為強烈的色彩是台灣電子花車的特色。

提到台灣的代表色,沈昭良直覺是黃昏時那動人且深邃的漸層藍色,他稱為「魔幻時刻」,也強調這樣的瞬間還需要天時、地利、人和才能順利拍出。

在數位當道的年代,沈昭良沒放下傳統的底片,因此有時按下快門後,在照片沒洗出來前,連他自己也不曉得會拍到什麼樣的台灣顏色,「這也是攝影的有趣之處」。
 
《文化ya總會》節目將於週六下午4點在Podcast等平台播出,除了訪問沈昭良,在「文化很有事」單元,主持人湯佩儀將解說風靡全球的寶可夢到底是如何誕生;而「ya總會上檔」則是介紹嘉義228紀念館以及台北共生音樂節線上音樂會活動。

▲▼文總《文化ya總會》邀請台灣紀實攝影師沈昭良。(圖/文化總會提供)

▲文總《文化ya總會》邀請台灣紀實攝影師沈昭良(中)分享創作心路歷程。(圖/文化總會提供)

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