藝術高教系列報導／大藝術家 不會被領域框住

圖、文／非池中藝術網

「成功的藝術家，跨領域的能力都很好。」北美館館長黃海鳴提出觀察說，有影響力的藝術家，常結交不同領域的專家，並且願意做跨領域的交流；他們走進社會底層，接觸各式各樣的人，睜開眼四處觀看社會百態，才成就出一個具影響力，並且能夠感染人心的藝術家。

藝術家一旦跨領域交流，視野將隨之開拓，關心的議題也會開闊起來。但黃海鳴觀察台灣當代藝術家現今的創作走向，他卻擔憂地表示，大議題的論述與對抗正漸漸在消失，許多當代藝術家的創作走向，紛紛走向小感性與小議題。

這樣子的走向，其來有自，從台灣的藝術教育的走向就可以看出端倪。「藝術教育的學院傾向越來越強」黃海鳴表示，學院式的藝術教育，走向著重「藝術專業知識」的訓練與「藝術家性格」的養成，對於其他領域學科，像是社會科學的、人文科學等類別，便漸漸開始忽略了。

學院式的訓練方式，讓學生的交友圈越來越窄，朋友圈被侷限在藝術的圈子裡。黃海鳴分析道，若長久只專精於藝術領域，學生理解其他領域的深度將會降低，對社會各類議題的關注也會減少。一旦在複雜的社會裡，學生的參與感低落，畢業成為藝術家，在創作的表現抽離了社會百態，將使得台灣的藝術與社會間連結逐漸減少。

黃海鳴表示，藝術家與社會連結太少，創作始終繞著同樣的圈子打轉，「有危險」。他認為，藝術作品的格局太小，會漸漸失去與民眾對話的機會，使得藝術品只能固定出現在一些展覽裡，無法深遠地影響社會。不只如此，黃海鳴也認為，如果藝術家對複雜的真實社會沒有充分理解，藝術理論將只是理論，也沒辦法繼續發展、衍伸，提供藝術家不止息的創作能量。…更多內容請看http://artemperor.tw/focus/148