圖、文／Julien Ashina 引言／抹茶鮪魚蛋
酸酸們喜歡看國片嗎？無論你支持或不支持國片的理由是什麼，但隨著時間推演，各國人才、資金在國際間流動，很多以往我們以為自己有的優勢，都漸漸地衰退、甚至是跟不上各國發展的腳步了...
今天就讓本蛋帶大家來看看，因為支援陸資電影拍攝的鄉愁茶園老闆Julien Ashina，在與拍攝現場的台灣電影工作人員談話後「發現的台灣電影困境」吧：
（以下圖文由鄉愁茶園老闆Julien Ashina授權，請勿任意翻攝轉載，以免侵權）
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為了支援一部電影的拍攝，我的咖啡店休息一個月，將整棟屋子租借給這個電影當成了主場景。這是關於一對單親父女的溫馨故事，父親是一個開設滷味店，患有小兒麻痹症的爸爸，而女兒是一個教小朋友畫畫的畫家。也許是天意，整棟咖啡店剛好就符合了這部電影的劇情安排。
於是在一個月前，這位來自大陸的導演與劇組前來淡水堪景時，一眼就看中了咖啡店，在經過他們不斷的拜託與協商之後，我和我太太決定停業一個月來支援他們，同時我們倆終於也能趁機休息了。
於是咖啡店在經過了半個月的大遷移，改裝潢，重佈置之後，今天終於正式開拍了。今天是一個颱風之前，陽光大好，但是炎熱異常的日子，光線非常乾淨，質感與透明度都極好，極為適合在鏡頭下呈現出電影所要的浪漫氛圍。
這真是個拍電影的好日子。
這部電影雖說是陸台合作，但其實資金是來自大陸，而且主要的核心如導演，副導，總監，美術，與主角演員都是來自大陸，只有一切的器材與技術人員，包含機器，燈光，收音，道具，施工等才是台灣人員。而拍攝資金據工作人員透露，大約是兩百萬人民幣，也就是一千萬台幣的製作費用。
我在這些日子仔細觀察了他們的運作，我看出這部電影雖然只有台幣一千萬的製作經費，但整體拍攝規模卻很龐大，我估計約有兩三千萬的規模，為何如此？我一開始有些納悶，以這樣的規模在台灣拍攝，豈不是要預算超支很多？於是我在慢慢和前來施工佈置的台灣技術人員熟悉之後，我向他們詢問這個原因。
而答案卻大出我的意料之外。因為現場的技術工作人員都是台籍，我比較容易和他們說話，他們就跟我說，近來大陸導演很喜歡來台灣拍電影。我原本心裏很高興，以為這是因為台灣的風景與人文都很美，所以很適合拍攝電影。
於是我問為何大陸導演不遠千里來台灣拍片，這不是很花錢嗎？真有那麼值得嗎？結果那位說話很直接的台灣技術統籌，他用台語跟我說，那是因為台灣拍片很『便宜』，比在大陸找人拍電影省很多錢。
這答案真叫我大吃一驚，我實在無法相信這是事實，於是我追問到底：難道台灣的工資會比大陸便宜？這不太可能。
於是這位資深的台灣電影人跟我說，當年台灣電影雄獅的『中影』，這幾年在接連幾部電影都賣座淒慘之後，已經賠錢賠到沒錢拍電影了，如今『中影』只能轉型成為器材與人員租借中心！
他們説現在台灣的電影人員，幾乎都成了對岸來臺拍片時租用的技術人員。因為我們自己沒資金拍片，只好當人家的僱員。
我聽了真想哭，這真叫人難過！
如今的台灣，竟然讓台灣的電影人才成了對岸電影的勞工了。關於在台灣拍片很便宜的說法，台灣這位資深的電影人說：這部電影資金才一千萬，但是台灣這裡却是以兩千萬的製作規模出班出機，那是很廉價的出班費了，但是沒辦法，他們在台灣接不到其他案子了，電視劇的製作經費又低到跟狗一樣卑賤，他們為了要生存。只能低價競爭，廉價出班。
而這是現實，明明有技術，却成了廉價勞工。
大哥說：台灣一年拍攝不到20部，根本養活不了台灣的電影人員，於是只能接大陸電影的案子撐下去。
他問我：你一年看幾部台灣電影呢？應該不到五部吧？
我啞口無言。
他接著說：台灣拍的電影有三分之二賠錢，只有兩三部『懷舊小品』算是賣座。
但這不是觀眾的錯，是台灣電影自己不爭氣，老是拍些小家子爛片，觀眾都倒了胃囗，幾部電影賣錢卻又後繼無力，主要原因是没有好劇本，一堆大咖卻只會去搞笑搞KUSO，台灣是被自己的意識形態鎖死了，題材只敢用懷舊小品來搞笑，卻不敢有大的企圖心。
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原因是什麼？是因為台灣觀眾沒有面對真實的勇氣，只想吃容易消化的垃圾食物，想看毫無真實內涵的電影，對於歷史與人性的真實，只願意用造神的方式去理解，一但剖開造神的外衣，想去拍攝內在的真實，就會被當成是對於英雄的『詆毀』或『不敬』，更會犯了『不愛臺』的大罪。
試問，若是有人願意拍攝『鄭南榕』，這是一個非常值得去用心拍攝的電影題材，但卻不該是用拍攝『大稻埕』那種投機的方式，呈現出那位呆板又毫無生氣，甚至可笑搞笑的『蔣渭水』，若是想拍出一位也有內心懦弱，也有性格弱點，甚至也有人性陰暗面，但依然選擇自己理想道路的鄭南榕。我想，這部電影一定會被罵到死，甚至被冠上大帽子，指責這電影是對於『台灣英雄』的污蔑。
就是我們這樣的『偏狹』認知，結果我們看到了『十日圍城』裡猶如木偶般可笑的孫中山，『總鋪師』裡根本只是想吹捧自己的『吳念真』，以及兩個可愛到爆表的『壞人』。這就是我們對於電影的品味！沒人敢拍出真實的『人性』。
少數勇於拍出真實鄙陋人性的導演，賣座卻又奇差，慘不忍睹。結果是，電影導演都怕被戴帽子。因為我們這社會雖然任何主張都有，但是却結果又都不能理直氣壯！於是拍起電影來縮頭縮尾，左支右絀！成就了今日的小丑模樣！
於是大家就只能小確幸，只拍些懷舊搞笑的小品賣錢，而市場越來越小，題材越來越爛，最後淪為了勞工！這樣的說法，也許不全是如此，但大體上卻是這樣了。
我們該怎麼辦呢？不知道。
只是我今天看到了一個在台灣淡水拍攝的大陸電影，原本是台灣人文風格的『咖啡店』，在電影美術重整之後，如今成了換上簡體字路標與看版，整體充滿北京味的『京片子』，而一應的主要人物都是說著北京腔的口音時，為數眾多的台灣人，卻只是在一旁忙碌跑步，出力搬運器材的『技術人員』時，內心實在有一種說不出的悲哀，卻又不知該如何排遣。只能發文一吐心情。
看完Julien Ashina的論述，讓本蛋有一種「從電影產業的萎縮看台灣困境」的感覺，尤其這次去越南出差回來後，共感更深...如果再繼續目光短淺的內耗，這樣對台灣的整體發展真的好嗎？
我想這是很值得島上的所有人一起思考的問題。
【吃貨蛋的碎念時煎】☞ 我們到底是怎麼走到這一步的呢？
[ VIA 由鄉愁茶園(Julien Ashina)授權提供]
