圖、文／非池中藝術網
1947年出生於上海，西班牙馬德里大學畢業。除了舉辦十餘次的個展之外，1998-2004年間曾在中正捷運站、國際金融中心、台大體育館、交大奈米大樓等陳設個人作品，並曾受邀至西班牙馬德里藝術角畫廊、比利時布魯塞爾金龍畫廊、韓國漢城現代美術館、日本原美術館、橫濱港邊畫廊、美國舊金山現代藝術館、中國北京、上海美術館等多國參展。曾經獲得中國現代繪畫新展望台北市長獎、台北現代美術雙年展獎。作品並獲台北市立美術館、日本原美術館、日本橫濱港邊畫廊、台灣省立美術館典藏。
您曾談道︰「我沒有創作什麼！」創作對您而言，是以什麼樣的狀態與生活並存？
「我沒有創作什麼！」這句話來自於某階段性當下的情感。就我所謂的，我沒有創作什麼，是因為那種創作來回激盪的思辨歷程，好像已經離我很遠了。那可能是當我年輕時，在繪畫學習的階段裡面，剛開始對藝術產生興趣的時候，覺得困難重重。因為創作不只是某種東西的再現，不是提筆畫個素描而已。論及創作的時想起美術史裡頭那些大人物或大師們的作品，常覺得創作真的不是件容易的事。所謂的創作對我而言，在那個時代裡面就是一個原創的問題，我們不得不正視在杜象的時候，他已經創造了這種的想法，那我們再下去還有什麼原創可言？當時在那個階段裡創作這個東西已不是件容易的事情，如此一來當然要建立自己的風格，弄清楚自己思想的結構到底是什麼，那已經不是純粹的「動筆」而已。所以起先我會先面對創作上面開始要去思考的問題，爾後對我而言就好像沒有創作不創作的問題，只是我一直在動、一直在做。如今創作猶如我生活中的掃地、睡覺或吃飯一樣的平常，不會再讓我像以前那麼頭痛、新奇或什麼。剛開始的時候不習慣像「創作」這樣子的一個過程，往往令我失眠或是覺得很苦惱。但現在情況不然， 好比每次你要創作的時候會頭痛，久而久之你會覺得頭痛也沒什麼，頭痛也不過是生活中的一部分，所以 我說我沒有創作什麼是這個意思。
對於「勞動藝術家─莊普」的稱呼，您覺得是否貼近於您的創作中心思維？
「勞動藝術家」概念來自於當年某個階段性思潮，當時我們還處於年輕學生階段或是剛畢業的階段，我們傾向於把自己放在工、農、兵的階層，去同情他們，抑或站在這樣子的立場，去面對我們的市場與社會。當時的思維令我們在面對創作的時候，把自己當作一個勞動者，如同清道夫、農夫…，有時候做作品跟木工匠、水泥匠、農人沒什麼兩樣，好比我反覆在做同一件作品的時候如同插秧一般。所以我每回在勞動的過程中，我一直在思考這些事情，因為這一個單純的勞動，一個過程、一個節奏都會讓我的想法更清晰。換而言之，我 在創作過程中一邊體驗這個過程，然而我創作只是一個直接的勞動反應，我的想法跟我目前正在進行的作品好像沒有什麼關係。….完整採訪內容請見http://artemperor.tw/talks/72
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