▲拐進一個小巷弄，Paco攝影工作室就隱身九份佛堂巷內。（圖／記者彭懷玉攝，以下皆同）
文、圖／彭懷玉
旅行的驚喜，總藏在一條條巷子裡...
門口外掛著一張張黑白照片，卻很有個人色彩，但是藝術空間就是如此的存在，給人說不上來的距離感，若不鼓起勇氣踏進，很容易就這樣錯過了...
▲門口外掛著一張張黑白照片，卻很有個人色彩，吸引好奇的人走進藝廊。
但其實，藝術家Paco是相當有親和力的美學大師！
我問：為何只拍黑白的照片？
Paco：想聽真話還假話？
「因為我是色盲...」當時聽到這話，心中油然而生一股憐憫，直到繼續追問，Paco才說：假的！原來色盲是開玩笑的。
原以為黑白照片很侷限，很單調，但實際上卻不是這樣。「黑白照片不是只有黑白灰，中間還有200多個色階，可以呈現出不同的感覺！」
▲黑白照片有200多個色階，再加上可以放個300年，成為藝術家Paco幾十年只拍黑白照的原因。
再加上，彩色照片放幾十年，黑白照片可以放個300年，Paco開玩笑說，「我也不願意客戶在彩色照片褪色後跑來找我...」
Paco從五歲開始把玩相機，源自於喜歡攝影的祖父，一路也接觸過彩色照片的時代，但在20多歲開始，彩色相片只用幻燈片拍，幾十年來都用底片相機拍照，由於底片不能刪掉重拍，每個快門顯得更加重要，一按下就是永遠，停格的瞬間也變出一個個故事，歷久而彌新。
取名Paco是因為旅居西班牙時，眼珠是棕色、體型的他外型跟西班牙人相似，常被誤認為也是西班牙人，才趣味幫自己取的名字，也以此名作為簽名檔。
▲九份海拔僅300公尺，要拍到雲海照根本是不可能的事，但因2011年拍到雲海照，讓Paco默默在九份長住達9年的光陰。
「九份海拔僅300公尺，要拍到雲海照幾乎是不可能的事，我在2011年拍到這張雲海照，覺得應該要繼續留在九份等此景再現，於是在這裏定居下來，一等就是9年的光陰，之後就再也無緣親見2011年這幅壯闊雲海。」Paco娓娓道來。
談起喜愛的攝影，身為專家的他，曾受邀到40多個國家拍照，有兩本相簿收藏他旅居柬埔寨的作品。
「攝影其實是很浪費時間的事...」有時為了等一個畫面，需要的不只是一兩天的時間，甚至是一兩年！他說，因為要拍日光灑在吳哥窟佛像形成的光影變化，光是等這幅畫面就等了一年，快門按下的瞬間，心中湧上的澎湃之情，難以用筆墨形容。
而也因為柬埔寨是佛教國家，如果不懂佛教，無法拍出有味道的照片，為此，Paco花兩年時間，深入研究當地佛教文化，我們一邊翻著相簿，一邊聽著每張照片的由來，心中更是不停咀嚼他說過的話。
▲以碎玻璃、斷垣殘壁的空洞視角，拍出外面的世界，成為一系列作品。
以碎玻璃、斷垣殘壁的空洞視角，拍出外面的世界，成為一系列作品。還有一張「一線之隔」，以圍牆上邊界將畫面一分為二，畫面上方是綠意盎然，圍牆上懸掛著枯萎的盆栽，下方則是一片暗色調，讓人忍不住端詳，品味其中耐人尋味的哲學意涵。
看著每張充滿故事的照片，卻只留下簽名和年份，連出國參展的作品亦若是，心中充滿疑惑的我忍不住問，難道不怕觀者看不懂嗎？Paco說，「每個人有不同的解讀方式，何必要去說清楚呢？」
▲看著每張充滿故事的照片，卻只留下簽名和年份，沒有任何註解。
當下我只覺得可惜，這麼棒的作品是作者多麼用心的產物，如果觀眾只是撇眼走過，不會很可惜嗎？但好吧，心中默默希望多一點人看得懂...
不只攝影，Paco也畫畫，延續黑白風格，他多使用水墨呈現，筆觸不拘小節，帶有點狂放，他直言：畫畫比攝影簡單多了，想添一筆、少一筆全由自己內心作主，不受氣候等外在環境影響。
▲擺滿整間的攝影作品也有少部分有販賣，每張都是獨一無二的藝術品，沒有複製品，更別說是現在流行的「文創商品」。
擺滿整間的攝影作品也有少部分有販賣，每張都是獨一無二的藝術，沒有複製品，更別說是現在流行的「文創商品」，也許，這就是藝術家的堅持，懂得欣賞的人，就能發現其中寓意，或多或少能得到些什麼，對我而言，就像是挖到寶一樣振奮人心。
▲Paco本人不願給別人拍照，成為此行遺憾之處。
Paco也樂於跟有緣人分享相片背後的故事，相信他只是其一，許多藝術家也都帶著這樣的心情。堅持、不隨波逐流能造就完美，這絕對是恆久不變的道理。
Paco Gallery
地址：新北市瑞芳鎮佛堂巷8號
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