▲有專家分析BTS透過「文化轉譯」讓韓國文化紅遍世界。（圖／路透社）
記者林育綾／綜合報導
「2026全國文化會議」最後一場分區論壇，今（16日）在文化部文化資產園區登場，有專家從韓團BTS（防彈少年團）談起，探討文化如何透過「轉譯」方式被更多人理解，甚至紅遍全球。也有藝文工作者認為，台灣不缺創作者與作品，但缺像「101」一樣能被世界長期辨識、持續累積影響力的代表性文化IP。
▲「2026全國文化會議」談論台灣未來文化發展。（圖／文化部）
●BTS把《阿里郎》唱向世界，文化轉譯後傳播更廣
論壇由瀚草文創董事長湯昇榮專題分享開場，他指出，BTS退伍後推出以《阿里郎》為概念的新專輯，將韓國文化元素融入流行音樂與演唱會內容，成功讓世界各地的年輕人透過娛樂接觸韓國文化。
湯昇榮認為「文化轉譯永遠在生活中」，文化不該只是知識或歷史，而是要變得可親近、可感受、可傳播。他也以台灣近年作品為例，如《茶金》透過音樂、服裝與生活細節還原時代氛圍，讓歷史變得容易親近；《那張照片裡的我們》以愛情故事帶出時代背景，讓歷史成為可感受的集體記憶。
▲湯昇榮用《茶金》舉例。（圖／文化部）
還有《北城百畫帖》則從漫畫延伸至影集，讓歷史持續被傳播與再創作；而楊双子的《台灣漫遊錄》獲得國際布克獎肯定，顯示台灣文化與歷史同樣具有打動世界的力量。
他表示，身為文化工作者，未來仍要持續從在地文化出發，透過科技與不同媒介重新轉譯，創造更多兼具深度與大眾性的內容。
●青年返鄉不能只靠補助 要學會與地方一起生活
在「在地文化力」議題中，鹿港囝仔文化事業執行長張敬業分享大學畢業後返鄉的經驗，他直言「補助是補藥」，但地方文化不能永遠依靠補助生存，更重要的是建立回應市場與地方需求的能力。
張敬業認為，文化工作者必須以「生活者」的角度融入地方，培養文化轉譯與商業思維能力，讓文化與社區、企業及市場建立關係。他形容，鹿港即使沒有鹿港囝仔依然是鹿港，但透過更多人的參與，可以讓地方生活變得更加豐富多元。
「離島出走」創辦人楊馥慈則分享澎湖石滬文化保存經驗，她表示，希望石滬不只是遊客拍照打卡的景點，而能成為更多人認識海洋文化的重要入口，真正走進大眾生活之中。她也認為，青年回鄉除了「活下去、活得久、活得好」，還應該「活得有選擇」。
●文資保存不是修房子 而是讓更多人理解文化價值
進入「文化資產保存」議題後，清華大學環境與文化資源學系副教授榮芳杰直言，「文化資產價值的詮釋與呈現，才是保存的根本目標」。
他認為，如果文化資產只是修復與再利用，如果文化價值只有專家學者看得懂，或與一般人的生活毫無關聯，就必須重新思考保存的意義。唯有持續與社會對話，讓文化資產成為生活的一部分，文化保存才有真正價值。
建築師鍾心怡則指出，文資修復是一項跨領域工作，但不同專業之間常因缺乏對話而產生斷層。她建議未來推動「現場即教室」模式，讓修復現場同時成為人才培育基地。
▲余浩瑋建議政府思考成立「青少年藝術賦能中心」。（圖／文化部）
●青少年不只是觀眾 更可能成為文化推廣者
在「兒少及青年文化參與」議題中，青少年表演藝術聯盟創辦人余浩瑋形容「青春期是一座迷宮」。他表示，在網路與AI出現之前，青少年原本就要面對成長過程中的各種衝突、迷惘。文化藝術的重要性，不只是培養興趣，而是幫助年輕人理解自己、面對情緒與成長焦慮。
余浩瑋認為，未來文化參與策略應從過去的「向下扎根」，轉向培養青年自主參與及賦能，讓年輕人不只是文化活動的消費者，也能成為推廣者與創作者。他也建議政府思考成立「青少年藝術賦能中心」，或推動國際青少年藝術節等機制。
▲蔡博丞認為，台灣缺少能被世界長期辨識的文化IP。（圖／文化部）
●台灣像盛開花園 卻缺被世界記住的文化IP
論壇最後聚焦國際布局議題，「B.DANCE丞舞製作團隊」藝術總監蔡博丞形容，台灣現在就像一座盛開的花園，不缺場館、藝術節、創作者，也不缺地方文化能量與國際交流機會；但目前最欠缺的，是像台北101一樣，能被世界長期辨識的文化IP，以及持續累積的文化系統。
蔡博丞指出，未來應從單次把作品送往海外的思維，進一步建立能夠循環、累積、成長的文化生態，讓世界透過文化內容持續認識台灣，而不只是短暫看見台灣。
文化部表示，4場分區論壇及專業論壇已全數完成，後續還將舉辦「青少年專場」，邀請年輕世代從自身視角提出建議。所有討論成果將彙整至9月20日全國文化會議正式大會，作為未來文化政策的重要參考。
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