▲「黯像：看見不見」特展集結許多視障者攝影師的作品，顛覆大眾對「攝影」與「觀看」的想像，不少作品特殊設計，除了看還能「摸」。（圖／記者林育綾攝）
記者林育綾／台北報導
看不見也能攝影嗎？這可能是許多人的困惑，國家攝影中心近期舉辦「黯像：看見不見」展覽，集結台灣、日本、韓國、墨西哥、斯洛維尼亞等27位藝術家、76件作品。其中最特別的是打造全黑的暗室「黑箱作業」，觀眾必須沿著扶手前進，不靠視覺，僅透過「觸摸、聆聽」來閱讀作品，顛覆大眾想像，重新思考攝影與觀看的意義。
▲策展人趙欣怡分享，將「點字」訊息融入攝影作品。（圖／記者林育綾攝）
策展人趙欣怡表示，自己18年前開始接觸視障者攝影教學，原本也好奇「看不見的人拍出來的照片會是什麼樣子」，但實際看到作品後，發現許多影像結果與傳統攝影訓練截然不同。她認為，這些作品打破了一般人對攝影的既定認知，也讓人重新思考「攝影是否只能透過視覺來完成？」相信看完這展覽後，大家會有不同的答案。
▲「黑箱作業」只能用「摸」和「聽」來欣賞作品，空間裡也不能使用手機。（圖／記者林育綾攝）
●全黑暗室不能開手機 用聽、摸來讀照片
「黑箱作業」是此次最受矚目的體驗空間之一，每次限制人數體驗，觀眾進入後，視覺幾乎完全失去作用，只能依循扶手、腳下的導盲地貼，以及口述影像的引導，在黑暗中觸摸作品，裡頭也不開放使用手機。
展場共展出5位台灣視障青年攝影師作品，以及4件館藏攝影作品。趙欣怡說明，觸覺和視覺最大的不同，在於視覺可以一次掌握整體畫面，但觸覺必須依照順序，慢慢邊摸邊閱讀，因此現場的口述影像，也會引導觀眾理解構圖、線條與空間關係。
▲視障攝影師拍攝倒下的腳踏車，命名為《躺躺》。（圖／記者林育綾攝）
展出的作品中，有視障青年拍下校園中倒在地上的腳踏車，命名為《躺躺》。創作者聶莉欣分享，當時聽見旁人說「有腳踏車躺下來了」，她立刻高高舉起相機，使勁舉到最高處並按下快門，因為她的人生哲學也是「能躺就躺」，覺得這些腳踏車彷彿跟自己共鳴，特別想把畫面記錄下來。
▲用摸的、聽的閱讀作品後，走出展場能對照攝影照片。（圖／記者林育綾攝）
當觀眾用耳朵和雙手「看」完作品，走出暗室後，還能再對照實際攝影照片，體驗截然不同的欣賞方式。
●視障攝影師以「心眼」拍攝，成為展覽主視覺
展覽另一大亮點，則是多位視障攝影師的創作。包括來自斯洛維尼亞的葉烏根．巴烏查爾（Evgen Bavčar），提出「第三眼」概念，認為攝影不只是透過雙眼，還能透過「心眼」，包括以想像、記憶與感知來建構世界。
他的攝影創作《路德維希堡》系列其中之一，還成為展覽的主視覺照，畫面中有一雙手在彈琴，他利用長時間曝光留下光影軌跡，呈現如音樂般流動的節奏感，等於一張照片中有視覺，也有觸覺、聽覺等元素。
▼視障攝影師葉烏根．巴烏查爾（Evgen Bavčar）提出「第三眼」的概念，也就是指「心眼」。（圖／記者林育綾攝）
趙欣怡指出，巴烏查爾拍攝前，經常先透過「觸摸」來認識拍攝對象，再建立心中的影像，因此他的作品不只是記錄眼前景象，更是一種來自「心眼」的觀看方式。
此外根據照片的光影、曝光等技巧，都能看得出該視障攝影師「確實懂攝影」，顛覆一般人認為「看得見才能攝影」的框架。
▲▼葉烏根．巴烏查爾（Evgen Bavčar）的攝影作品充滿藝術性。（圖／記者林育綾攝）
●聽見鳥叫才按快門 視障者的世界不只靠眼睛
日本藝術家廣瀨浩二郎的作品，同樣顛覆許多人對攝影的想像，他親自來台分享，自己拍照時並不依賴視覺，而是透過聲音、氣味、溫度與身體感受來記錄世界。展場中有一張作品，就是因為先聽見鳥叫聲，才發現藏在燈具上的鳥巢，進而拍下照片。
▲▼日本視障藝術家廣瀨浩二郎的作品。（圖／記者林育綾攝）
趙欣怡認為，這類作品特別之處在於，明眼人往往習慣將注意力集中在眼前景象，容易忽略環境中的聲音與其他感官訊息；但對視障藝術家而言，鳥鳴、氣味甚至空氣流動，都可能成為構圖與創作的重要線索。
另外，廣瀨浩二郎與策展人趙欣怡、參展藝術家周慶輝，也將6月13日下午2點，在國家攝影中心舉行開幕座談。
▲明人攝影師拍下視障者婦人，但對方並不知道自己被拍攝，展覽也探討攝影倫理問題。（圖／記者林育綾攝）
●盲人知道自己被拍嗎？探討視障者的肖像權、社會結構
除了視障者如何創作，展覽也收錄明人拍下視障者，探討觀看關係、視障者的肖像權、攝影倫理等議題。
經典作品《盲人》（Blind Woman），由美國攝影家保羅．史川德（Paul Strand）拍攝，畫面中一名盲眼婦人，脖子上掛著寫有「Blind」字樣的牌子，卻不知道自己正在被拍攝。這件作品多年來也引發攝影倫理討論，「當被攝者無法察覺鏡頭存在時，攝影是否侵犯了對方的權利？」
▲《盲人旅行家》是當時少數「有意識被拍攝」的視障者。（圖／記者林育綾攝）
這跟展場中另一張19世紀作品《盲人旅行家》形成鮮明對比，照片中的盲人旅行家清楚知道自己正在被拍攝，端坐鏡頭前，留下正式肖像，從穿著也能看出，旅行家是一位重要人士，他也是當時少數「有意識被拍攝」的視障者。
策展團隊透過這些作品，引導觀眾思考，影像究竟是在記錄真實，還是在塑造社會對特定群體的想像。
▲展覽也大量導入「通用設計」的概念，讓不同需求的觀眾都能參與展覽。（圖／記者林育綾攝）
●從點字到觸覺地圖 讓展覽不只服務看得見的人
除了作品內容，展覽也大量導入「通用設計」的概念，在現場設置觸覺地圖、點字資訊、可觸摸圖像、口述影像，讓不同需求的觀眾都能參與展覽。
▲「黯像：看見不見」展覽，集結視障攝影及相關作品，顛覆大眾對「攝影」與「觀看」的印象。（圖／記者林育綾攝）
「黯像：看見不見」從視障者如何拍照、如何被拍攝，到社會如何看待障礙者等不同面向切入，讓觀眾重新思考「觀看」這件事。
展覽不僅打破「攝影是看得見的人專屬」的既定印象，也讓觀眾體驗，放下習以為常的觀看方式，「視覺」退居次要位置後，人們還能如何理解影像、感受世界。
▼國家攝影文化中心舉行「黯像：看見不見」展覽，集結視障者攝影師及相關作品。（圖／記者林育綾攝）
黯像：看見不見「無視之覺」
展覽期間：2026年5月22日至2026年10月11日
展覽地點：國家攝影文化中心台北館301-303、305展覽室
黯像：看見不見「凝視之界」
展覽期間：2026年6月11日至2026年10月26日
展覽地點：國家攝影文化中心台北館201-203展覽室
開館時間：周二至周日10:00-18:00（周一休館）入館免門票
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