“Bon Appetit!”，是梅莉史翠普在電影《美味關係》內，扮演傳奇烹飪家Julia Child的經典台詞，就這一句高亢又唯妙唯俏的令我印象深刻。這部由女人、理想與愛情串起的烹飪電影，劇情簡單、感動、平易近人且毫無壓力，成了我近半年在電腦前工作時的最佳背景音樂（Replay大概近十次都聽不膩）。
雖然艾美．亞當斯的表現也為這聽似沒什麼高潮的劇本加分不少，但確實還是因為梅姨，在劇中說服力十足又真性情的表現，才讓我徹底愛上這部美味小品。
仔細回想，有多少部電影、角色都是如此，若不是由她來詮釋，誰還能賦予平凡的劇本更多生命力？《天使在美國》、《媽媽咪呀！》、《走音天后》、《時時刻刻》、《鐵娘子：堅固柔情》裡強悍的柴契爾夫人、扮演《穿著Prada的惡魔》的時尚女魔頭、《八月心風暴》裡那位酗酒的老母親……。
大家都知道，被封為「世界上最偉大的女演員」的梅姨，在這四十多載為好萊塢帶來多少經典作品，又透過多少位強悍的女性角色，為女權、人權、平等權發聲。多到她也數不清的入圍與提名次數，3座艾美獎、8座金球獎、3座小金人，以及第74屆金球獎終身成就獎的殊榮……皆再再證明了她在影劇圈的地位。梅姨透過好萊塢看世界、體悟人生，在頒獎典禮、校園發表的演說，句句都是激勵人心的佳句。
回顧去年，梅姨在金球獎頒獎典禮上分享了「莉亞公主」對她說的一句話：”Take your broken heart; make it into art.”（拾起妳破碎的心，並用以成就藝術。）雖然旨為勉勵在座的創作者們，處在艱難的（川普）時代更要堅持，但也讓我想起她少為人提及的一段短命婚姻、一段塑造梅莉史翠普，卻以悲劇收場的摯戀。
兩個多月前，心血來潮的花了兩晚的時間，把《教父》三部曲全部重看了一遍。仔細研究了各角色的背景才發現，其中一位在劇情前段乍看下毫不起眼，卻又是凸顯教父性格的關鍵人物—Fredo。這位名為約翰．凱澤爾（John Cazale）的美國演員，不僅是啟發艾爾．帕西諾演戲方法的重要人物，更曾在梅姨的生命裡留下深刻的痕跡。
年輕的約翰，從波斯頓大學戲劇學系畢業後，為了邊討生活邊尋找演戲機會，曾當過計程車司機，也在紐約當過攝影師和送信差。直到認識了好友艾爾．帕西諾（Al Pacino），兩人一起在百老匯演出時被電影製作人看上，才有機會從舞台劇進入大螢幕，《教父》上映時，他已37歲。而與約翰相差十四歲的梅莉史翠普，當時才從戲劇系畢業，同樣在大蘋果裡尋找能讓她發光的舞台。
1976年，兩人因一齣紐約莎士比亞節的舞台劇《以牙還牙》（Measure for Measure）而相遇，他們沒多久便陷入熱戀，梅莉史翠普還搬進了約翰位於下城西區的公寓，兩人說好各自接下下一部電影角色後，便要互許終身。想不到一年後，約翰便被診斷出罹患肺癌，甚至已擴散到骨頭，但同時間，他也得到了《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter）中的一個要角，而梅莉史翠普為了陪伴他，便自願加入了這部片的演出。
據報導，在約翰病情嚴重到無法隱藏時，製作人還一度想換角，直到梅姨威脅辭演，以及主角勞勃．狄尼洛和導演的努力下，才保住他的角色。
「我從沒見過一個人能如此全心全意的為另一個人付出。看到她對約翰無窮盡的愛，讓我相當感動。」艾爾．帕西諾在接受紀錄片《我知道是你：走進約翰．凱澤爾》（I know it was you）時這麼說道。「無論梅姨身為演員有多大的成就，我總是想到她在約翰臨走前陪伴他的那段時間。」
雖然梅姨在約翰去世後六個月，就嫁給了當時提供她暫宿的雕塑家唐．伽梅爾（Don Gummer），還有人曾質疑，梅姨既然這麼愛約翰，為何這麼快就能再嫁？哎，但這不就是梅姨過人的智慧嗎？拾起破碎的心，想盡辦法勇敢的走下去，再呼應莉亞公主的那番話“make it into art”，難道她得讓自己一蹶不振，才能證明自己與約翰的愛夠轟烈？
約翰離世後約有30年，梅姨幾乎不願意在公開場合或接受訪問時提及這段戀情的細節，但她曾在接受《梅莉史翠普：演員剖析》（Meryl Streep: Anatomy of an Actor）的作者訪問時說道：「我沒有忘記，我也不想忘記。無論我嘗試多少方法，那傷痛還是隱藏在心中的深處，而且它一直影響著自此之後的一切。」人生免不了傷痛，但有痛，不代表不能活得精彩，我認為梅姨的故事，即是最好的見證。
延伸閱讀：
90後新生代女星 有村架純、松岡茉優、春夏、克蘿伊．摩蕾茲 無底妝上鏡 勇敢做自己
【本文由 Wazaiii.com 提供《ET FASHION》專用，任何網站、報刊、電視台未經授權許可，請勿轉載！】
我想要說....