▲林強以電影配樂成為國家文藝獎電影類得主。（圖／資料照）
生活中心／綜合報導
藝文界的最高國家榮譽「國家文藝獎」5日頒發，今年得獎者分別為詩人李魁賢、藝術家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、編舞家姚淑芬、劇作家陳勝國、建築師黃聲遠、電影音樂創作者林強，都各獲得百萬獎金跟講座。其中，林強以音樂家的身分獲得電影類的獎項，也是矚目的焦點。
林強今年53歲，原本是知名歌手，一曲《向前走》紅遍台灣，後來開始參與電影配樂，漸漸轉向音樂創作人，獲得金曲、金馬等電影原創音樂獎項，更獲得法國坎城影展的原聲帶獎；作品融入電子音樂風格及東方傳統音樂元素，以音樂深刻勾勒電影情境，在當代亞洲電影配樂別具風格，也將熱情積極奉獻給新生代導演及學生的影音創作。
林強受曾編寫《2001電音世代：電子舞曲聖經》，在2003年也開始和DJ友人們每個月一次在華中橋下舉行「和Free Outdoor Party」，希望外界能以健康的態度面對電子音樂；他也和許多VJ、視覺藝術家，舞蹈家、古琴音樂家、廟會表演團體、偶戲表演者，展開跨領域合作，並將配樂工作的過程在網路公開平台上，以紀錄片方式呈現並免費分享，提供給任何想要了解這份工作的人參考。
▲李魁賢。（圖／國藝會提供，下同）
文學類的李魁賢筆名楓堤，今年80歲，秉持「生在怎樣的時代，寫怎樣的詩」的詩觀創作，除了個人擁有豐富的創作經驗和作品之外，也致力於將世界文學帶進台灣、將台灣文學推廣至世界，堪稱「台灣文學第一人」；另外，他在16歲開始發表作品，以化工出身的背景持續創作小說、散文、評論、翻譯，文壇笑稱他為「文學界述作最勤的模範生」，也曾獲得許多獎項。
李魁賢也是台灣戰後第二代重要詩人之一，曾加入本土意識強烈的「笠」詩社，詩作從年少青春的舞曲、中壯年代的嘶吼到邁入古稀之後的沉思詩語，重視詩意象的經營和語言創造性，但也注重現實性、不華美性；「詩不是只寫詩人自己的喜怒哀樂，寫的是眾生生活的甜酸苦辣」，代表作如〈紅蘿蔔〉、〈相思陶〉、〈鸚鵡〉等。
▲撒古流（中）。
美術類的撒古流・巴瓦瓦隆今年57歲，是一位創作與原運兼具的指標藝術家，創立部落學校、推動傳統文化的追尋、保存與再創造；父母都是部落技藝的傳人，他個人除了創作之外，也培訓石雕、陶藝、木雕人才、走訪部落田野調查，無論是繪畫、雕塑、建築或裝置藝術，都在敘述原民世界，也是傳統與當代的反思。
身為工藝家族Pulima世家後裔，撒古流透過系統性的蒐集、描繪與整理圖文手稿，展開失落古陶壺工藝的再製作工程，透過部落學校傳承，擔任傳統石板屋建築人才培育師，設計的屏東三地門長老教會禮拜堂，是台灣第一座融入傳統排灣族建築理論與實作教學的教會建築，以傳統元素設計的三地門鄉公所，也改變長久以來公家機關刻板的建築，同時參與原住民正名運動，培育新血，可說是原民文化運動的先行者。
▲金希文。
音樂類的金希文今年60歲，是一位把民族元素加入管弦樂的指揮家、國內外音樂團體委託創作最多的、也是台灣近40年來、極少數能寫作大型管絃樂曲的作曲家，擅長將人聲獨唱、合唱，與大型管弦樂結合成宏大的交響樂作品；他大量使用打擊樂器，營造出現代感十足的音響效果，更將多種元素融入曲作中，探討生命與宗教，表達人道關懷，也反映當代社會。
金希文的創作，每頁動輒花上幾十小時的構思，但台灣給予作曲家的創作酬勞卻是不成比例，若沒有強烈的藝術使命感與表達生命情懷的慾望，創作火苗很容易就熄滅，但他堅持在台灣創作，把朝著西方的典範、用傳統素材寫出尖端現代的音樂，1996年完成的《第三號交響曲，台灣》，就是講述台灣長期被壓抑文化與獨立思考的苦難，希望能奮而迎向光明。
▲姚淑芬。
舞蹈類的編舞家姚淑芬53歲，創立「世紀當代舞團」，以關懷社會議題為主體，每年推出的跨文化、跨文本、跨領域的創作形式，跟服裝設計師、美術家、音樂家，甚至視覺、行為、裝置、音樂等藝術家共同合作，為台灣現代舞蹈開創了新型態的肢體語彙與美學結構；對她來說，舞蹈就是回到「身體」這個原點，誠實地與身體工作，她也親自訓練團員，與團員一起探索新的肢體語彙。
舞蹈作品《婚禮／春之祭》挑戰了台灣舞蹈的肢體慣性、主流審美和性別規範，並呼應西洋舞蹈的革新，在歷史、文化、性別面相具有高度批判與開創性；以女性觀察視角營造幻化的舞蹈意象，取材於日常生活、反思人際關係，今年推出的《破月》，從破骨敗家的民俗意，被視為兼具東、西方美學的細膩之作。
▲陳勝國。
明華園是台灣歌仔戲界唯一擁有專屬編導的劇團，獲得戲劇類獎項的陳勝國63歲，是明華園劇團的第二代，首席「戲膽」的他劇本取材廣泛，除了歌仔戲的民間即興編劇技巧「台數編劇法」，還加上電影的編劇手法；一齣新戲先以「台數」寫出骨幹，在外台演出並修正，選擇其中發展得較好的劇目做為子團的公演，特別好的就進一步精緻化，成為明華園總團年度大戲。
陳勝國的創作《濟公活佛之雪狐情》曾獲文建會、法國文化部邀請赴巴黎圓環劇場售票演出，明華園也曾到日本、曼谷，柏林、南非約翰尼斯堡、新加玻等地演出，他認為編劇3大要點是節奏緊湊、歡樂觀眾、主題嚴肅；他從為娛樂觀眾而寫戲，漸漸把社會、人生的所思所感寫進劇本，並不斷拓展傳統戲劇編創的可能性。
▲黃聲遠。
建築類的黃聲遠54歲，創作理念以自然與人文的環境思考，超越建築專業本身的侷限性，縫合社區與環境地景，體現出「建築是在地的社會實踐」、展現「人、時間、土地」的意義；他主持的「田中央工作群」匯集宜蘭和台灣各地的有志青年，梳理宜蘭的空間創造，代表作有羅東文化工場、櫻花陵園、雲門劇場等。
多數專業建築師掙扎在理想與為資本服務的天秤兩端，黃聲遠與「田中央工作群」選擇在宜蘭土地上默默耕耘20年，風景，被視為他「建築烏托邦」的理想，對抗全球化快速單一化下，個體生活必須面對自由可能因而淪喪的危險；美國哥倫比亞教授Kenneth Frampton也稱道：「有別於全球建築師仍持續將建築視為獨立的美學物件的慣性，田中央工作群則視建築與地景為一體，完全是『新視角』」。
國家文藝獎自1974年起設立，1997年轉由國家文化藝術基金會接手評選，設立七大領域（電影自2004年起設立、建築於2006年起設立），原本維持一年一屆，但今年是2年一屆的新開始，同時也是睽違十年後，7個領域都沒有從缺；今日公布的得獎者將於2018年3月底、4月初舉行頒獎典禮，分別贈予七位得獎者獎金100萬元及獎座。
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