文 / 破點 POINT
小野哲平曾說，對於器皿不需要以言語形容說明。因此對於自己的工作，他極力避免將其文字化，在非必要的情況也不以言語的形式「傳達」。然而在當代，作為一個器皿作家，他可以說是最持續不斷在「傳達」的。我認為他以自己直率的語言，一直在向大眾提出自己的想法。驅使自身身體所創作出的器皿，是他的分身，也是他所運用的言語。
▲TEPPEI ONO小野哲平作品集 ，由日本知名策展人—祥見知生女士編輯企畫。
器皿中，蘊含了真誠而纖細的靈魂
如此說來，小野哲平的器皿所傳達的，究竟為何？我們可以從這本作品集一窺究竟。比如在開頭所刊載的，是他在1980年代於愛知縣常滑的工房開始作陶初期所創作的器皿。其中一件，是一個四方形的平板盤，魄力十足的土塊。「很銳利、很有張力吧？」他看著常滑時期的作品，低語道。
的確，這件平板盤銳利至極，張力十足。表面的紋路充滿力道，像宣洩情感一般激烈奔放。然而不只是強烈激進，從中還感受到了熱切而誠懇的情緒。在器皿中，蘊含了真誠而纖細的靈魂。
▲張力十足的平板盤。
從燒陶中，不斷探尋人生的意義
小野哲平於1982年師事於鯉江良二，獨立時正值日本迷醉於泡沫經濟之時。對於社會現況持疑，也為了探索生命的意義，到印度、泰國、馬來西亞等地旅行，並在泰國曼谷席帕空藝術大學、馬來西亞瑪拉工藝大學等製陶並舉辦展覽。
移居至現在築窯處高知後，他仍然很常把「違和感」一詞掛在嘴邊。現代文明何去何從，而在這之中人類的幸福真的存在嗎？相對地，自己做的器皿又有何意義？如此一般，他不斷從燒陶中探尋自己人生的意義。這個平板盤，可以說是這一切的起點的時期誕生的作品。
他不喜歡在自己的器皿上落款留名，是有原因的。他最初去修習的燒陶產地，目睹了那裡所製造出來的器皿，不翻過來看落款，不會知道誰做的狀況。年輕的他，對於這樣的作法感到很強烈的違和感。他認為：「我想做的是，就算不在器皿上標名字，一看就知道是我的作品。」這個想法，終於實現。尤其鐵化妝系列，一看就知道是小野哲平的器皿，是他的代表作，也是持續創作的系列。
▲小野哲平不愛落款留名，作品卻擁有極高的辨識度。
製陶，是人與人的交集
書中近粉紅色胚體，施以長石釉的大皿，是常滑時期以柴燒窯燒成。釉藥以大姆指指腹塗抹的圓形圖樣，柔和又充滿空氣感，陶器的肅敬與溫暖並存。因為在作家自家每天使用盛裝料理，胚體呈現美麗光澤，這是一件讓我們理解，陶器的價值，正是在被使用時才能展現的作品。有些作家不斷挑戰各種土質，而他則是相信同一種土質的可能性，持續地使用。
回顧過往的作品，器皿最能夠說明作家自己在該時期的目標。製陶不只是與時代的交集，也是人與人的交集，器皿是為了使用而產生的道具，透過與人接觸的行為將所蘊涵的內容留存下來。凝視自己的內心深處，將其投射而成器皿並親手交出，小野哲平的器皿因此登上了使用的人的餐桌，將由土而生的美傳達給我們這些使用者。
在「TEPPEI ONO」這部作品集中所刊載的125件作品中，我所感受到的是，透過器皿，在至今的人生中，作家一心一意、無比真摯的身影。「為何而活？」器皿持續地如此提問。我將全心地理解接受此提問，將它視作富有生命的道具，持續使用這些美麗的陶器。
本文經原作者小器生活同意轉載自小器生活官網。
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