大馬姊妹花被日軍蹂躪！姊姊逃離煉獄卻愛上日男 痛苦掙扎：對不起死去的妹妹
提到史詩級愛情片，會聯想到的大概就是《英倫情人》和《麥迪遜之橋》，林書宇導演期待自己也能拍出這種電影，從非典型戀愛中琢磨對立、尋找自我，刻畫時代下的身不由己，將恨意轉換成愛與釋然。
《夕霧花園》成功達到了這樣的標準，在觀影者心中種下了一顆小苗，以愛的視角撫慰戰傷。
「我轉身就逃，是我做過最殘忍的事。」《夕霧花園》的背景是二戰期間的馬來西亞，原是英屬殖民地，在1941年太平洋戰爭爆發時淪為日軍佔領地，直到1945年日本投降才回歸英國統治。
女主角張雲林是戰爭的僥倖者，歷經日軍凌辱，幸運從戰俘營逃走，爾後從事英方的官方工作，負責審判日軍，也尋找當時的記憶線索——她逃出了戰俘營，卻逃不出創傷與回憶，心疼妹妹遭遇的悲劇，對自己的偷生深感罪惡。唯一能夠支撐她的，是蓋出那座姐妹的夢想花園，有二、三十盞燈籠置於水中，在月光下閃閃發光。
[廣告] 請繼續往下閱讀
於是，張雲林向精通園藝的中村有朋拜師學藝，卻讓她愛上最痛恨的日本人。
▲李心潔飾演年輕的張雲林（圖／《夕霧花園》劇照，以下皆同）
園藝是日式美學之一，雖然妹妹無力抵禦日軍的暴行，卻陶醉於其文化之美，這份愛成為生活中的一道曙光，也是日後姊姊懷念她的方式。
同理對張雲林來說，令她陷入煉獄的是日軍，可救贖新生的愛也來自日本人，這般國族認同是她最大的矛盾。在電影前半段，細節處可見對日的憎恨：在審判過程中，她累積了一大疊日軍轉交的家書，不願寄出抑或施捨同情。隨著故事發展，卻在和園藝師中村有朋相處之下，萌生了愛情。
[廣告] 請繼續往下閱讀
一場羞恥、痛苦與歡愉交集的泡澡戲詮釋了心緒，也展現了李心潔的演技，在和愛人身心合而為一的時刻，生理上有疼痛與滿足，心理方面則是五味雜陳，有對自己愛上敵方的不諒解、憶起妹妹被強暴的陰霾、感到愉快的羞愧感、終於卸下心防卻又無法原諒日本的痛楚，於是她痛哭捶打又享受擁抱。
▲阿部寬飾演中村有朋。
貫穿全片的園藝手法其實就是最關鍵的暗示。阿部寬飾演的中村有朋是位園藝師，說話嚴謹如傳道，追求作品極致性，冷靜寡言的他看似對萬物淡然，卻早愛上了雲林，悄悄背叛祖國，將謎底藏在某處，借鏡了時間，待她年長後解開。
《夕霧花園》使用時空交錯的手法，由張艾嘉和李心潔飾演年長和年輕的張雲林，透過兩雙不同年齡的眼睛，傳遞了不同的心境，明明看見的是同一片風景，卻因增添了歷練而多發掘了秘密。
[廣告] 請繼續往下閱讀
故事由張艾嘉開始，亦從張艾嘉結束，一個真相破曉的瞬間，她又哭又笑終於釋懷，在幾秒鐘內呈現了複雜的情緒，是筆者最驚豔的一幕，彷彿是李心潔泡澡戲的延伸。
▲張艾嘉飾演老年的張雲林
雖然《夕霧花園》入圍了九項金馬，卻僅僅得到最佳造型設計獎，筆者原先以為是此片格局過大、重量過龐，導演未能將故事駕馭得宜，才會如此可惜。未料觀影後，感到非常動容，幾乎是今年我最喜歡的華語片了！
多數的二戰電影都著重在歐美戰事，少了對於東南亞的注意，《夕霧花園》以馬來西亞為核心，敘述在這發生的歷史，也拍攝出其地理之美，其重量龐大不僅是題材背負史事，在劇組方面也是一大考驗。
這次的跨國合作包括了：馬來西亞演員李心潔和林宣妤、日本演員阿部寬、台灣演員張艾嘉、英國演員大衛‧奧克斯、朱利安‧山德斯和約翰‧漢納，以及新加坡演員陳瓊華。
劇中語言以英語和粵語為主，服裝美術也涵蓋了英式典雅、日式書香、軍閥、俘虜、鄉村風等等。不論是電影本身的敘事線或者其他元素，筆者認為都非常值得觀賞，甚至要超過一刷享受其味。
【來老派假文青的粉絲頁點讚～裡面給你更多故事、音樂與溫度♡】
延伸影音...