台北電影節焦點影人專題 安妮華達遺作《最後一堂課》來台

記者洪文/綜合報導

台北電影節12日公布焦點影人新一波片單,包括甫於3月以90歲高齡過世的法國新浪潮教母安妮華達(Agnès VARDA)回顧專題以及印尼地位崇高,橫跨劇情片、紀錄片及劇場的名導嘎林努戈羅和(Garin NUGROHO),加上先前公布的泰國剪接大師利查泰米提古(Lee CHATAMETIKOOL),觀眾可在本屆影展一次囊括3位東/西方電影大師的重要作品。

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▲安妮華達《安妮華達 最後一堂課》。(圖/台北電影節提供)
 
1928年出生的安妮華達,不光是法國近代藝術史中不可或缺的女性創作者,更是法國新浪潮電影中的女性導演代表,導演生涯超過60年的她被譽為「法國新浪潮教母」,她與新浪潮名導賈克德米結縭30年,兩人在電影成就之外,更投入社會運動為弱勢發聲,可說是深得各界敬重的影壇夫妻檔。

作為國際影展常客,安妮華達曾以《無法無家》贏得1985年威尼斯金獅獎、《幸福》獲1965年柏林影展評審團特別獎、並在2015年獲得坎城影展象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」,2017年獲得象徵奧斯卡終身成就獎的「奧斯卡榮譽獎」,她並以與法國攝影師JR合作的《最酷的旅伴》入圍最佳紀錄片獎,創下奧斯卡史上年齡最長的入圍者紀錄;安妮華達今年2月才帶著新作《安妮華達 最後一堂課》(Varda by Agnès,2019)出席柏林影展首映,沒想到3月卻得到她因病過世的遺憾消息。

▲安妮華達《千面珍寶金》。(圖/台北電影節提供)
 
台北電影節除了放映今年才在柏林首映的遺作在內,近年鮮少在台灣大銀幕放映的作品共7部外,也將舉辦專題講座,帶領觀眾回顧新浪潮教母的創作軌跡,包括她的創作起點,與亞倫雷奈合作的《短角情事》(La Pointe Courte,1955)、呈現對生命焦慮不安的坎城影展參展片《五點到七點的克萊歐》(Cléo from 5 to 7,1962)、隨丈夫德米移居美國加州時拍攝,將半虛構與半寫實手法發揮到極致的《獅子、愛、謊言》(Lions Love (...and Lies),1969)、拍攝安妮華達住家附近日常風景的《達格雷街風景》(Daguerreotypes,1975)、以多種形式呈現英國女星珍寶金多種面貌的《千面珍寶金》(Jane B. by Agnès V.,1987)以及同時期拍攝,由珍寶金和華達的兒女擔任主角的青少年愛情故事《功夫大師》(Kung-Fu Master!,1987),這些作品都將在安妮華達的遺作《安妮華達 最後一堂課》(Varda by Agnès,2019)中對影迷娓娓道來。

▲安妮華達。(圖/台北電影節提供)
 
另一位焦點影人嘎林努戈羅和出生於印尼日惹,曾任職於雅加達藝術學院多年,擔任影視科系老師,其作品關注爪哇文化、印尼的殖民歷史、政治等面向,但同時兼具美學形式,是當代國際影壇最重要的印尼導演之一。嘎林的作品《枕上葉》(Leaf on a Pillow)曾入選坎城影展一種注目單元,其創作亦跨足戲劇,2008年他就曾改編其電影作品《爪哇安魂曲》在劇場演出,本次影展將介紹他去年於威尼斯影展地平線單元首映的最新作品《我身記憶》在內的五部代表作,導演並將來台舉辦大師講堂,觀眾可藉由本次專題放映親炙印尼名導的影像魅力。

▲嘎林努戈羅和。(圖/台北電影節提供)
 
本次放映的5部作品,包括印尼詩人從蘇哈托獨裁政權大屠殺中倖存的《無畏,詩人之歌》(A Poet: Unconcealed Poetry,2000)、融合真實事件,以印尼巴布亞獨立運動為背景的《親吻你的淚痕》(Bird Man Tale,2002)、與美國劇場巨擘彼得謝勒合作的「莫札特250歲誕辰」系列作品之一《爪哇安魂曲》(Opera Jawa,2006)以及從3位角色視角呈現印尼社會面對極端宗教組織危機的《蒙蔽的青春》(The Blindfold,2011),而嘎林努戈羅和的最新作品《我身記憶》(Memories of My Body,2018),其靈感則來自曾合作舞劇《方寸之間》的印尼編舞家里安多(Rianto),主角在學習跨性別舞蹈的過程中,展現出因魅惑隨之而來的暴力,也從中慢慢探索自身性向,該片因其中的LGBT議題遭當地反對團體抗議,因而在當地部分地區被禁演。
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日舉行。