台北當代藝術館室內外雙展覽:貨櫃屋後廢墟主義斑駁美、呼吸鞦韆揭非法軟禁


▲《呼吸鞦韆-劉霞、蔡海如雙個展》揭開被非法軟禁、透過藝術讓靈魂重獲自由的過去。(圖/台北當代藝術館提供)

生活中心/綜合報導

曾是熱門打卡點的台北當代藝術館戶外「貨櫃屋空間」,最近邀請了詩人與哲學學者楊小濱創作,展出《後廢墟主義》個展,他以詩文結合攝影,捕捉世界大小城市街道上各種因張貼文宣而塗抹、刮除、斑駁的痕跡。而在室內的實驗展場,則有兩位來自不同時空背景,卻同樣遭受政治迫害的女性藝術家《呼吸鞦韆-劉霞、蔡海如雙個展》,揭開被非法軟禁、透過藝術讓靈魂重獲自由的過去。展覽在5月26日前皆可欣賞!

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▲屋外貨櫃屋空間「後廢墟主義」個展。(圖/台北當代藝術館)

1、後廢墟主義:蹤跡與塗抹-楊小濱個展

楊小濱是知名詩人,也是文學與哲學學者,他以攝影結合詩文創作了這場跨界個展,「後廢墟」是他對世界各城市街道上,各種可能因非法文宣張貼而重新塗抹、刮除後,形成破敗、斑駁景象的形容,這些也成為吸引他用鏡頭捕捉的焦點。同時冠上「主義」兩字,是戲謔嘲諷政治或文化界對於「主義」的濫用。

▲▼楊小濱被這些重新塗抹、刮除後,形成破敗、斑駁的景象吸引。(圖/台北當代藝術館)

楊小濱認為這些街景牆面被塗改的過程,與解構主義大師德希達所詮釋的「蹤跡」及「塗抹」概念不謀而合,塗抹為對歷史的刪改,但被刪改的歷史卻不經意地露出更多蹤跡,都是掩蓋不住的歷史。透過他的攝影,隨機擷取日常中「被遮掩的風景」,凝結充滿詩意的色彩及線條的抽象構圖,搭配各式感嘆的狀聲詞彙、詩句相呼應,重新賦予作品生命張力。

展期: 2019/3/30(六)~2019/5/26(日)
展覽地點:台北當代藝術館戶外廣場貨櫃空間

2.《呼吸鞦韆-劉霞、蔡海如雙個展》

劉霞與蔡海如是兩位來自不同時空背景,卻同樣遭受政治迫害的女性藝術家,展出內容包括劉霞的攝影作品26件、蔡海如的裝置作品2件。


▲《呼吸鞦韆-劉霞、蔡海如雙個展》展出內容包括劉霞的攝影作品26件、蔡海如的裝置作品2件。(圖/台北當代藝術館提供)

關於劉霞:劉霞是北京的藝術家,也是諾貝爾和平獎得主劉曉波的妻子,因「政治犯妻子」的身份受牽連,被非法軟禁近十年。在劉曉波被判六四兩年牢獄、三年勞改、十一年顛覆國家罪期間,劉霞處被當局監視和軟禁,形同「另一個更大的牢獄」。

此次從法國空運來台展出的26件黑白攝影作品,是她在丈夫劉曉波三年勞改期間的創作,未曾在北京舉辦過展覽。劉曉波獲頒諾貝爾獎後,她被禁止在中國公開展覽,作品僅在私人場合或網路上呈現,之後輾轉由法國政治學者蓋.索門(Guy Sorman)收藏,並於2011年10月在巴黎公開展出。


▲劉霞26件黑白攝影作品,是她在丈夫劉曉波三年勞改期間的創作。(圖/台北當代藝術館提供)

這系列作品分為兩個主題,一為有著成人臉孔的嬰兒娃娃們,表情看似暴怒、恐懼、迷惑或者吶喊般,這些娃娃在真實的場景中,不知不覺成為一個個活生生的精靈,創造出恍惚的空間及時間感,似乎反應出劉霞自身的遭遇,靜默地注視這一切,凝視、沉默、企圖超越。另一個主題則用各種布料,蜷曲蔓延成各式造型後拍攝,織料上的紋理質感與糾結的團塊,表現出無言的苦悶。


▲(圖/台北當代藝術館提供)

關於蔡海如:蔡海如則是台灣白色恐怖受難者的女兒,50年代父親曾因參加讀書會、加入地下黨活動而成為政治犯,入獄長達14年,在她9歲那年,又因另一波白色恐怖高峰期,父親再度被牽連入獄10年。當她父親無故消失後,卻在家裡發現一張張上面有著父親名字的匪諜破獲案剪報,生命也變了調。

從小以「父親出國」作為學生時代爸爸不在的藉口謊言,直到自己成為一個母親,以及面對父親年邁老去,2003年才開始小心翼翼地,不斷用各種藝術手法,表達身為一個白色恐怖受難者家屬,在時光歲月和青春流失中,不斷被壓抑禁錮的難言與失語的心境。


▲蔡海如個展。(圖/台北當代藝術館提供)

身為政治受難者家屬,兩位藝術家如同另一種「囚徒」般,心繫著獄中之人,而在現實生活中她們也被監視、排擠,遭受各種極度荒謬痛苦的同時,藝術家的靈魂卻開啟了另一個創作的世界,讓她們的靈魂暫時獲得自由、尊嚴及詩意。

展覽命名為《呼吸鞦韆》,是引用羅馬尼亞2009年諾貝爾文學獎得主荷塔.慕勒得獎作品的書名,書中描寫二戰後被囚禁於蘇聯勞改營中,受到壓迫的勞役生活下,生命只剩下呼吸,才能夠使人體服從於一種節奏的擺動,而保持存在感,這就是所謂「呼吸鞦韆」。

展期: 2019/3/30(六)~2019/5/26(日)
展覽地點:台北當代藝術館戶外廣場貨櫃空間