3萬紙箱搬上舞台、讓觀眾走迷宮 衛武營「沉浸式」音樂表演4月登場

▲衛武營當代音樂平台節目之一《立體鏡》,動用3萬個紙箱搬上舞台。(圖/衛武營提供,以下同)

記者林育綾/台北報導

高雄衛武營去年開幕後就因建築外觀吸引大眾目光,然而作為國家級藝術表演中心,不甘只是淪為民眾眼中的「網美景點」,也肩負重要的文化傳承使命。除了戶外劇院讓人們更靠近藝術,室內的演出也期望帶來獨特、難忘的體驗,今年衛武營更推動「當代音樂平台」,培訓青年音樂家並與國外傑出單位交流,讓我們本土的潛力音樂家能嶄露頭角!

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▲高雄衛武營去年開幕後就因建築特色吸引大眾目光。

▲衛武營的「樹洞電影院」相當有意思。

讓音樂作主角 培養台灣潛力青年音樂家

衛武營國家藝術文化中心今年首度加入臺灣國際藝術節(TIFA)行列,推出「當代音樂平台」為代表吸睛登場,藝術總監簡文彬表示,現在有很多跨界的表演藝術,但音樂常常流於配角,衛武營推動當代音樂平台,是希望能找回音樂的主體性,讓音樂當「主角」,給音樂一個機會。

他也補充,所謂的「當代音樂」並不限於西方或傳統音樂,我們身在這個時代,音樂家有許多素材可以運用,無分傳統與西方。只是當代音樂位於連結過去與未來的位置,在台灣發展卻出現斷層,因此期望透過衛武營平台,加上與民眾、人才與國際連結,彙整各方力量,引領台灣音樂前進,也協助本土潛力音樂人才在國際中嶄露頭角。

▲《立體鏡》邀請觀眾一起走進紙箱「迷宮」中。

《立體鏡》動用3萬個紙箱搭成迷宮 讓觀眾走入探索內在迷宮

本屆當代音樂平台也將在4月推出三檔表演,包括4/20、4/21由德國柏林新音樂室內樂團演出的《立體鏡》、同樣在4/20、4/21演出的《南音味自慢-現代古韻》由電聲音樂家李勁松與南音藝術家蔡雅藝合作創作;而4/27的《崢嶸之樂》被CNN譽為「香港最前衛音樂團體之一」。

其中《立體鏡》的舞台設計相當特別,動用了3萬個紙箱,將舞台佈置成現代城市的模樣。當代音樂平台策展人林芳宜提到,這個節目在世界的首場場地是一個圓形的馬戲團,如今搬到衛武營,也期望帶給觀眾耳目一新的難忘體驗,觀眾可以走進舞台,在紙箱間穿梭,過程中能聽見音樂,卻看不見演奏者身在何方。

林芳宜補充,《立體鏡》是要傳達現代人與人之間的關係很疏離,充滿隔閡,讓我們看不見他人。同時這些紙箱也反映出人們面臨的外在環境紛擾,「內在」也像一座迷宮,當你聽見來自外在的各種雜音,若有自覺,就會去尋找出口;若無自覺,你將會陷入於迷宮內。

類似如今很受歡迎的「沉浸式」、「參與式」體驗,她期望將更多創意的元素融入表演,讓觀眾能獲得獨特、難忘的經驗,同時也能透過表演來讓觀眾去思考,領略到節目文本的意義。《立體鏡》不僅在舞台設計上有技術挑戰,為了帶給觀眾好的體驗品質,只會舉辦6場,每場僅限100人,由舞者帶領穿梭「迷宮」。

▲衛武營有良好的硬體和團隊結構,期望能協助更多台灣音樂家嶄露頭角!

讓台灣青年音樂家站上世界舞台

除了推出節目表演讓民眾接觸當代音樂,也推出「演奏培訓工作坊」,日前已完成公開甄選,共選出11名潛力十足的青年音樂家,每年進行4次集訓,計畫培育出台灣當代音樂生力軍。這計畫也與韓國全州國際音樂節、匈牙利于特福許當代音樂基金會簽署合作,讓本土青年音樂家有機會與國外交流,在國際上發光發熱。

林芳宜說,台灣許多音樂家非常優秀,卻無法和國外音樂家同樣站上世界舞台,是缺乏多方匯聚的平台支持,而衛武營是非常適合的場地,從硬體到營運團隊結構,讓音樂家有機會可多方嘗試,打開觸及其他領域的管道和可能性。希望透過這個平台,連結傳統、當代和各種表演藝術,為未來台灣音樂培育人才。