▲台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘。（圖／台新銀行文化藝術基金會提供）
記者陳依旻／台北報導
學經濟出身的鄭家鐘12年前接下台新銀行文化藝術基金會董事長，從藝術門外漢到品味家，對他來說是「一個很大的驚嘆號！」一如其志業不斷洗牌的人生，卻也讓他體認到：「生意人是成功了繼續加碼；但藝術家是往不會的地方前進，才會擁有更多」。
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鄭家鐘，大學就讀經濟系，曾自嘲人生第一個失敗是念錯科系，堅持如他，既然選擇了，就要撐到最後，念到研究所畢業，誤打誤撞當上記者，一路晉升到電視台董事長，後從媒體轉戰金融業，宛如環島旅行一般，在不同旅站上車再轉車，但都能闖出一片天。
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學經濟出身轉而從事藝術文化「一度壓力很大」
12年前，接下了台新銀行文化基金會董事長，至此樂此不疲文化藝術，鄭家鐘又發現了人生另一片風景，不過，他坦言，一度在「藝術生活化」與「生活藝術化」的轉換間「壓力很大」。
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「老實說，入門是要有一定門檻的。」第一，得思考「想要」怎麼做？先有興趣就能好好學習，開啟了第一步，自然就會邁向第二步－跟藝術家、作品接觸，這一連串是累積的過程，「喜歡就會參與，參與就更喜歡」，到現在，已可游刃有餘，藝術也顛覆了經濟學出身的他，對人生的一些既定想像。
「讓我看到什麼叫做『不斷突破』。」關於這點，他點名藝術家徐永旭讓他感觸最多。
徐永旭1955出生，高雄人，身上匯聚小學老師、古箏演奏家、陶藝創作家等頭銜，若化作一句座右銘，那就是「不要放棄生命中的任何可能」。
徐永旭原本想要當一名運動國手，沒想到在某次重大比賽中受傷，在高中時期轉而重考師專，出社會後，執掌教鞭長達22年，43歲因緣際會步上陶藝創作之路，打造了30餘年的陶藝王國，汗水的背後藏著「對抗類風濕關節炎」的苦痛，但事情做到精緻才會罷休，讓徐永旭甘之如飴。
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▲台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘認為，其實每個人都有藝術細胞。（圖／記者陳依旻攝）
徐永旭不斷翻牌人生和鄭家鐘有著異曲同工之妙，雖然中途才加入台新銀行文化藝術基金會，但到現在也見證了一大半歷史，鄭家鐘說：「其實每一個人都有藝術細胞」，沒有絕對哪個行業才能做，或者非藝術系不可，說到底，藝術就是探究我跟世界的關係、和別人的關係，以及和自己的關係，有時人們會好奇為何藝術家可以透過雙手表達對宇宙萬物的愛，而自己卻好渺小，玩味藝術後，發現到：「宛如另一面鏡子，幫忙照出不一樣的自己」。
藝術就像自己的「另一面鏡子」
鄭家鐘指出，世界觀、人生觀、價值觀這三個東西，其實每一個人、每一天都在使用但往往不太在乎，以至於一時之間被問到你的世界觀是什麼，通常會用一個很概括的角度去說「我希望世界和平」，又或者被問「快樂嗎」時常答不出來，在和藝術確立關係並玩味於股掌之間，才覺得原來我們與天地同大。
在確定了跟藝術的關係之後，鄭家鐘強調，被感動的時候，「不再說這個藝術品讓我好感動，而是我為什麼會因為這樣而感動？」
▲「NEXT——台新藝術獎20週年大展」在北師美術館開展，鄭家鐘指出，整座美術館都是一個藝術品。（圖／記者陳依旻攝）
鄭家鐘表示，藝術家敏銳的批判精神，不僅展現了對當代社會的深度關注，也開啟了基金會的另一個視野，值台新銀行文化藝術基金會20週歲之際，與北師美術館合作推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」，展期到明年1月15日止，這次集結了40組歷屆得獎藝術家。
整座美術館都是一個藝術品
鄭家鐘指出，20週年大展籌備過程難度很高，因為要將累積20年的創作能量，透過表演、互動、影像、甚至是全新創作，於北師美術館呈現，讓觀眾得以一同感受20年來藝術家如何走過，所幸最後，讓場內外都能透過表演、帶狀事件型作品及行為、空間藝術著重於得獎創作者的現在進行式與未來展望。
▲「NEXT——台新藝術獎20週年大展」與城市對話的霓虹燈。（圖／讀者提供）
像是鄭先喻與跨域編舞家陳武康合作的《碰巧演出》主打人類之身與列印出的AI文本對弈、許家維最新VR創作所打造數位雲端上的沈浸式體驗；崔廣宇透過檢視公立藝文場所的財務報表來看藝術對社會的價值；陳以軒與蘇威嘉用舞蹈與攝影解構兩者關係。
姚瑞中新作《佛地魔》延續黑白古典幻燈片電影的邏輯搭配噪音；張碩尹將其網路原生作品《SOAP》重製為單頻道版電影；許哲瑜的新作《東京對話》，原訂演講式展演因疫情演化為一部散文電影，連線東京—台灣—慕尼黑三地。展場大螢幕同時輪流播映。
千言萬語難以一言以蔽之，不過，消融展場與劇場的界線，裝置作品與現場演出這些跨越邊界，無違和的交織，讓鄭家鐘覺得「整個美術館就都是一個藝術品」，一個人靜下心來的時候，他會發現，所有的作品都在與空間對話，一如外頭Next的霓虹燈一到夜晚，彷彿獨自對車水馬龍告白；白天的時候，也和這座城市互道早安。