▲日本知名Vtuber兔田佩克拉。（圖／維基百科）
● 陳清河／世新大學副校長
由於寬頻逐漸成熟加上5G行動傳輸的普及，更多創作者願意將其影音內容，藉由各類網站平台分享個人吃喝玩樂的紀錄、對公眾事務的觀點以及置入商業交易的行為（業配），讓網路上的資訊愈趨多元。
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▲兔田佩克拉曾獲「全球最知名女直播主」封號。（圖／翻攝自YouTube／Hololive大好き台湾勢）
近兩年，結合動漫、網紅、直播以及動作捕捉（motion capture）等元素，逐漸有更多的Vtuber被推出。Vtuber與現行的YouTuber創作人最大不同的處，在於Vtuber係以虛擬YouTuber（Virtual YouTuber）虛擬人物的IP，進行相關影音創作的呈現，藉由動畫人物或物件生動呈現，由於此一作法頗具新穎度尤其是表演可塑空間更大，因此已迅速成為當下的新興人設影音產業。
Vtuber讓影音產業延伸的技術
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回想2018年，與幾位老師代表世新大學經營文化部委託的台灣漫畫基地，就曾舉辦過一場刻意跳脫靜態圖像設計與動態影音的基礎技術，進一步運用動態捕捉影音科技將漫畫與遊戲結合，重新建構一兼具幻境想像空間Vtuber的角色形象。現場觀展者不再限於單方面的觀看，而是輔以虛擬漫畫角色透過立體投影即時演出，讓喫茶店的女侍能與民眾現場近距離接觸與互動。
▲台灣漫畫基地。（圖／記者謝婷婷攝）
就此次的展示經驗，如何結合虛擬實境技術展現場景與漫畫角色的情境互動，必然是Vtuber角色融入的關鍵設計。其實就是期待讓觀展者走進虛擬世界，強調媒體科技如何與漫畫元素的整合，進而帶入沉浸式想像空間。
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然而必須強調的是，以現有AI程式的運作能力，試圖直接完成融入實體的Vtuber確實仍有一段距離；亦即，仍需要由「中之人」去掌握Vtuber的演出，才能完成表演的效果。一般而言，搭配的表演者會戴上各種形式的頭戴與控制器，結合周邊視覺、運鏡的呈現以及動態捕捉的效果，讓表演者可以用自己的肢體與聲音去主導Vtuber的角色，以及縮短Vtuber與觀眾互動的距離感。
如何營造Vtuber人設產業鏈的新價值
不言可喻，Vtuber人物角色IP的設定，其首要條件當然是如何營造市場接受度。簡言之，設計一個Vtuber宜先為此虛擬人物或主體的背景、個性、特色乃至影音造型給予明確的定位；其後，再經由電腦程式加以整合，讓螢幕後的真人得以演繹此一Vtuber的角色形象。
光是此一描述便不難理解，嘗試推出一個市場能夠接受的Vtuber，必須整合圖像美術設計人力、創意敘事構想規畫人力、軟體程式設計人力、音效與音樂設計人力、動畫技術與製作場域人力、影音尤其是聲音（俗稱中之人）的表演能力以及基本設備投資的需求，其後還須顧及後續所要發表平台與對象的分析等元素。
▲談到兔田佩克拉，支持她的人就會提到她是一位喜愛紅蘿蔔、聲音高亢的兔耳美少女。（圖／翻攝自Twitter ／@usadapekora）
換言之，創造一個優質Vtuber 偶像的人設成效將可涉及諸多產業，諸如可運用在各類圖像結合AR及 VR技術，衍生電子書與空間型的影音圖文產業；結合各類商業漫畫設計，所延伸企業品牌與周邊商品授權的創收；或者藉由Vtuber角色扮演（cosplay）服裝道具呈現，推出新的表演藝術；甚或採取全息投影技術（holographic projection）的劇場展示；人影互動投影光雕的裝置藝術；節目主持或新聞主播的呈現，以及整合4D、5D之環繞音場與動感座椅的體感娛樂等，上述面向皆屬創造Vtuber人設產業的新價值。
▲兔田佩克拉也被模型大廠「模型化」。（圖／goodsmile）
從本文的敘述不難理解，技術、設備、角色與資金等當然是VTuber產業價值鏈不可或缺的要素。但是，網路平台產業日趨競爭的特質，除了如何讓動畫、聲優、網紅、經紀、科技完整元素結合之外，後續發展VTuber新興產業，更須將好的IP加以強化；換位思考，嘗試幫VTuber延續熱度與生命的感覺，仍需藉由優化內容的數位敘事，才是營造VTuber人設產業價值鏈的關鍵。
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