金馬激戰/最佳劇情長片 唯一國片《誰先愛上他的》抗強敵

2018年11月15日 17:05

記者許瑞麟/綜合報導

本屆最佳劇情長片入圍名單中,就有3部導演的首作,包括《誰先愛上他的》、《我不是藥神》、《大象席地而坐》,對上曾獲新導演的畢贛《地球最後的夜晚》和大導張藝謀《影》,5部風格和題材迥異,但都對小人物、人性有所琢磨。

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《誰先愛上他的》

《誰先愛上他的》為本屆唯一一部入圍最佳劇情長片的台灣電影,從劉三蓮要向死去丈夫的男朋友阿傑索討保險金開頭,帶出以喜劇包裝的悲劇。整部片以小孩子宋呈希的視角出發,還原爸爸和小三、小王的關係,將或許會很芭樂的題材,用充滿新意的方式呈現,像是塗鴉動畫、結合舞台劇等。

前段的衝突充滿趣味,後段的感情噴發催淚,其實到頭來「誰先愛上他的」並不是重點,重要的是每個角色「愛」和「被愛」,甚至怎麼向「最愛」告別。

雖然面對其他大導演強勢來襲,《誰先愛上他的》卻較貼近大眾口味,貼近人心,在劇本、演員、剪輯表現也都有一定水準,不無可能重演第50屆的結果,當時新導演陳哲藝以《爸媽不在家》擊退王家衛《一代宗師》、蔡明亮《郊遊》獲得最佳劇情長片。

▲▼《誰先愛上他的》邱澤、謝盈萱。(圖/華納提供)

《影》

改編自《三國‧荊州》,卻選擇模糊史實角色,描述沛國都督子虞負傷,便讓「影子」境州代替他在公眾的眼皮下生活,面對只是他人的替身,境州逐漸對自我身分和認同有了掙扎,卻還得面對亂世下的紛亂和背叛。

導演張藝謀捨去過去古裝的鮮艷飽和色彩,賦予《影》如水墨畫般的視覺,黑和白的色調,人心如影,將重點擺在複雜的人心,真假虛實,片中也可以看到太極、陰陽、以柔克剛等元素,就連武器、打鬥、布景都緊扣相關概念,整部片看完就像欣賞了一幅畫。

尤其大部分的場景都有水,要如何讓吸飽水、有重量的衣服在打鬥時飄逸,或快或慢,劇組可是煞費苦心,而鄧超分飾兩角,得快速塑身減重,對表演和體力都是一大考驗。

《影》。(圖/《影》劇照)

《我不是藥神》

《我不是藥神》在大陸上映7天創造出台幣83億元票房,描述因為白血病的瑞士進口藥物在大陸售價過高,讓許多病人轉向購買印度仿冒藥,男主角急需用錢,在病友拜託下走私仿冒藥,發現可賺取不少利潤,卻也在追求名利的過程中,陷入良善掙扎,同時引起原廠和警方的查緝。

把握住小人物棄惡揚善、發現良心的感動之處,救贖自己,也救贖別人,搭配流暢的剪接和適時加入的「勾人哭點」,表達了市井小民的無助、力求生存的悲哀和無奈,外表是喜劇,卻有深度,可說是雅俗共賞,但也遊走在煽情、好壞過於單一的分界上。

《我不是藥神》。(圖/《我不是藥神》劇照)

《地球最後的夜晚》

曾以《路邊野餐》獲得第52屆最佳新導演的畢贛,第2部執導長片《地球最後的夜晚》便展現其野心,劇情描述黃覺飾演的男主角尋找童年好友,以及探尋由湯唯飾演的神秘女子開始,畢贛選擇打破直線單一的敘事手法,將電影分成記憶、夢境兩部分。

前段零碎,就如每個人的記憶總是片段般;後段觀眾隨著男主角戴上3D眼鏡進入夢境,60分鐘的一鏡到底,畫面相當美,畢贛用他自己的方式,搭配姚宏易、董勁松等人的攝影,林強和許志遠電氣迷幻的音樂,帶領大家進入他所建構的世界裡,懸疑且迷人。

《地球最後的夜晚》的虛實交錯和手法,一時間很難投入,放映後評價好壞參半,但其實細細品味,卻也有著令人著迷之處。

《地球最後的夜晚》。(圖/《地球最後的夜晚》劇照)

《大象席地而坐》

本片片長有3小時55分鐘,故事環繞在4個角色身上,慢慢地串起各角色的關係,他們的人生迷惘、被困住了,活越久越折磨人,觀眾近4小時被關在影廳裡,彷彿能感同身受,那種被壓抑、一口氣吐不出的無助。

步調緩慢、大量的長鏡頭和留白,讓人有更多時間思考和反應,也考驗著導演的調度和演員的表演,搭配花倫樂隊的後搖滾更讓人投入其中。《大象席地而坐》是導演胡波的處女作也是遺作,表達了他的困境,以及一位導演對作品的堅持,已經在柏林影展獲得費比西國際影評人獎。

《大象席地而坐》。(圖/《大象席地而坐》劇照)

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