圖、文／VOGUE
紐約大都會博物館推出了一場有趣的展覽
黑與白交織而成的網格，就像是由蜘蛛網編造的蝴蝶結。這件在紐約大都會藝術館展出的作品，也確實吸引了我的目光—他的特別之處在於以3D合成聚酯纖維製成，是以色列設計師Noa Raviv的創作。
未來主義的衣櫃！
就在展期接近尾聲時（展出至8月14日），我給《手作工藝與機器：科技時代的時尚Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology》的策展人Andrew Bolton打了滿分。
從手工或機器製作的花朵，到皮革鏤空與褶飾，Andrew Bolton的研究深度，以及由簡單的想法延伸而出的概念，讓他交出一張完美的成績單。接著他進一步推廣那些更為人熟知的裝飾性服裝，展出荷蘭設計師Iris Van Herpen的創作，而這件洋裝是以雷射切割的羽毛與海鷗頭骨組成。
經過兩次全面的參觀後，我終於領略到，策展人的目標不是要開闢人類與機器的戰場，如同1972年Fritz Lang電影《大都會Metropolis》中冰冷的金屬機械時尚版；也不是在時尚伸展台上常出現的《星際大戰Star War》未來主義，且正在Met Gala晚會上演。
在優雅如雕像般的展品，以及名人所定義的「未來主義」服裝之間，存在著強烈、可預見，甚至有時荒謬可笑的對比。
就像許多其他人走上大都會博物館紅地毯的階梯一樣，我一身銀色裝扮。但是我的努力和電影明星們比起來低調許多，他們身上出現了詭譎的閃亮光澤。這座銀河宇宙包含以一襲閃亮的Balmain外衣現身的辛蒂克勞馥Cindy Crawford，凱特柏絲沃Kate Bosworth頭上戴的Dolce & Gabbana閃爍皇冕，泰勒絲Taylor Swift的路易威登Louis Vuitton亮片裝，以及引人注目的皇后金卡達夏Kim Kardashian。她身上的緊身Balmain禮服，讓穿著亮面外套和刷破牛仔褲的老公肯伊威斯特Kanye West相形失色。
展覽背後的人物是身兼美國版《VOGUE》總編，以及康泰納仕藝術總監的安娜溫圖Anna Wintour，以及來自蘋果公司的主要贊助者Jony Ive。然而，不像去年的展覽主題《中國：鏡花水月》的中國風裝扮，今年名人的選擇和Andrew Bolton的展覽產生了衝突的對比。
建築師重松象平Shohei Shigematsu特別為Robert Lehman展廳打造了一座如大教堂般的區域，而展覽就在此揭開序幕。他不只是鹿特丹建築師雷姆庫哈斯Shohei Shigematsu成立的大都會建築事務所（OMA）的合作夥伴，也是其紐約辦公室的主管。Brian Eno一曲《An Ending（Ascent）》則增添了神秘的氛圍，同時香奈兒Chanel在2014年為一名懷孕的新娘訂製的禮服，也帶來對宗教的敬畏與好奇之心。
又錯了！Andrew Bolton之所以將這件婚紗禮服列入展品之中，是因為它的裙擺以手繪方式塗上金屬顏料、一層層重複上色、加上3D列印，最後再用手工刺繡收尾，賦予表面像素般的巴洛克式圖樣。這件作品正是慢時尚的化身，也是科技與手工的結合。
接下來的驚喜不是進入精彩的機械世界，而是萌芽的絨布、綻放的絲綢、開枝展葉的皮革，以及各式各樣能夠經由觸覺感受的的迷人花朵裝飾。但是這不是過往世代中的精細針織活。每一件花朵、刺繡和羽毛裝飾，以及其他主題像是褶飾或蕾絲，都結合了手工與機器製作。
「這場展覽對手工機器二分法的象徵性意義提出疑問。」Andrew Bolton解釋。「傳統上來說，手工被定義為獨特、自主與個性；而機器則被理解為高明的過程、民主與大量生產，但是也同時具有低劣意味。」
（完整文章請看VOGUE.com）
※出處
撰文：Suzy Menkes／編輯：Sun／翻譯：Joanne／來源：@SuzyMenkesVogue
延伸閱讀
哥本哈根：住手！以時尚之名
華麗裝飾的古董車，載著卡爾的香奈兒早春系列前往哈瓦那
※更多精彩報導，詳見《VOGUE網站》
※本文由VOGUE雜誌授權報導，未經同意禁止轉載。
我想要說....