蕭培麗／幸福的光與彩

文／蕭培麗，圖／金莉

繪畫裡每一種顏料都有不同的美感表現，油畫、水墨、版畫、膠彩、水彩...…......，對於顏料的掌握與了解促成畫家創作的風格，選擇一種創作的顏料也關係到畫家本身的創作意圖甚至是個人背景，因此看一個畫家的顏料是用哪一種大概也可以知道他的堅持與追尋。

台灣的主流與世界的主流是接軌的，都以創作油畫為主流，不過水墨、膠彩、工筆、水彩仍有相當多的創作者在努力。我們最熟悉的顏料應該是水彩和水墨，大概跟國小、國中的教學有關吧，繪畫課畫過水彩、書法課用過毛筆和墨，當然這些熟悉的材料也走向我們的靈魂深處，看書法、欣賞水墨或水彩畫顯得比較親近容易接受。但卻因為世界潮流，水彩並不是主流。我這麼說或許水彩創作者並不以為然，不過世界幾個大型的拍賣會，幾乎都是油畫和水墨的市場，應該是不爭的事實。

不過台灣這十幾年來，水彩畫的領域裡有許多畫家沒有追隨主流，仍然堅持共同努力走出水彩的光彩，因此他們不追隨世界潮流，反而往傳統、古典方向走，也就是類似英國風的風格，這種風格似乎和忙碌的社會成對比，帶來心靈高度的享受，因此也隨之受到大眾的喜愛，水彩在繪畫的表現上似乎更容易走進欣賞者的內心。

傳統的風格裡，金莉的靜物花卉表現的風格與氣質最令人感到愉悅且印象深刻，金莉善於捕捉光線，她的家裡有一張桌子，每天早上當陽光灑進窗，照耀在桌上，她說：「美極了，就是愛這種感覺，陽光照射下每一種事物都變得美好，都變得健康美麗。」她深愛陽光、她的筆能夠自由自在畫出栩栩如生、透明亮麗的花朵，蔬果、花瓶和魚。

水份是金莉的追求，夏天熱又乾燥，她必須快速又暢快地揮灑，在水份未乾前完成渲染的效果，透明水彩不能多層重複，她的構思永遠會跑在溫度前，她跟溫度比賽、但是色彩和筆觸卻能呈現出柔美和靜謐，這是她近四十年的水彩靜物功力自然躍於紙上。

她喜歡用柔美的色彩，用渲染、用光線、用細緻、用透明表現畫的氛圍，她的畫裡總會藏著小小的趣味性，讓觀賞者在看畫的時候，眼光會捕捉到畫上的某個小地方的亮點，譬如畫作「金色碩果」又名(窗前)。在一大束黃色花朵與葡萄間有一處金色的薏仁花，成為畫中的趣味與美感焦點，寫靜物、寫實中卻又不俗。

金莉出身成長都在大陸，畢業於湖北美術學院，後又在中央工藝美術學院學習，父親金家齊先生也是以水彩望重藝壇，金莉秉承父親的教導，自幼習畫，靜物是其主要創作，十幾年前隨夫來台後在台灣定居，幾乎年年辦畫展，這幾年也受邀赴希臘、澳門、土耳其、越南、韓國參加國際水彩畫展，活躍於國際國內水彩畫壇。

金莉的水彩畫之所以動人，跟她的花卉、蔬果表現出柔美的風格、水份自然流動所營造的暈染虛實交換、抽象寫實呼應有關，她的父親曾在一九六零年代自行研究出以中國的保定紙創作，用大量水份任其自然流動，然後掌握水份流動形成一種想要的圖騰，再手拿畫紙保持長時間固定，等待乾了再行創作，金莉承襲父親的教導，於是在水份的創作得心應手，所畫的風景畫也相較於一般水彩畫是屬於獨特的類似水墨畫的風格，岩石上仿佛聽得到海水拍岸的聲音。

這次在新竹市美術館金莉和父親金家齊的春華秋實父女畫展，(展期十月七號至十一月一號)。感受到一位在困苦年代裡經歷過文革坎坷灰色調的水彩風格、酣暢淋漓的中國水墨風格，一位則是生活在台灣自由環境下幸福揮灑的明亮柔美開朗色彩。也看到金家齊先生的構圖與渲染方式帶給金莉的影響。這期間父與女的承傳和水彩畫的靈魂，如今都在金莉身上開花結果，為人們帶來了幸福愉悅的光與彩，金莉說：「只要看到她的畫作的人有美的感覺就滿足了。」

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