▲巫童作品「狗幹的柏林」。 （圖／青絲胡同髮療會所提供）
圖、文／意述
「在藝術發展多元化的今天，傳統畫廊是否還有存在的必要性。是否依循既有的管道，才是藝術家應走的路！？」這是長年支持國內藝術家成長，集畫廊合夥人、策展人、藝評家，品牌投資者多重身份於一身的周銘志 Raymond 心中，常自相矛盾、並且不斷加以思索的問題。而他認為的最佳解答，即是策劃多年的《藝術@計畫》
有鑑於近年「藝術 x 品牌」概念全球發燒，不論是 2012 年 LV 與草間彌生合作包款， 或是頂級名牌 Hermes 與丁乙間，繪畫與絲巾的結合。周銘志都看到了跨界相乘所產生的莫大威力。為讓藝術家能夠跑贏時間，同時尋覓出品牌、空間，藝術三者合作可能的極大化，《藝術@計畫》也將於這樣文創概念發燒的今天，開始啟動。
目前合作的藝術家有林軒毅 COLASA（台灣）、巫童 Wu-Tong（台灣）、黃立進 Lip-Chin WONG（新加坡）、邱銍韋 Chih-Wei CHIU（台灣）、林雅涵 Ya-Han LIN（台灣）、金宅基 Taik-Gi KIM（韓國）、蘇子涵 Tzu-Hia SU（台灣）于恬 Yu-Tien（台灣）。來自街頭塗鴉的 Colasa 林軒毅，綜合了水泥漆、批土、噴漆，碳粉，舉凡強調存在性的影像擷取、模版的遮檔、轉印技法，Colasa林軒毅的創作，一筆一劃所呈現的，都是來自於街頭的色彩和語言、往日經年累月的塗鴉歷程。
如今雖然媒材由石牆轉為畫布，對這位科班出身卻大隱於市的藝術家而言並無二致。越在塗鴉、商展中獲得成就，Colasa 越深覺底層社會與弱勢環境，應當需要得到大眾的關心與重視。他的雪豹，右半部看似威猛，另一部份卻隨著流淌的金漆正在消融。他的雕塑，用黑色垃圾袋熔製而成，漆黑的外表，隱喻著因沾染海面上的油汙無法去除，即將面臨死亡的鳥類，塑膠，即是牠們死後，肚子裡無法消化的垃圾。這萬年不化的媒材，也同樣有著警世意味。Colasa 的作品強烈地表現人們對於環境保護、以及即將絕種的動物的漠視，藝術性與創作深度可見一斑。
▲林軒毅作品「我輝煌的命運之一」， 水泥漆噴漆金漆批土碳粉。
隨想拼貼的巫童，有著日式漬物的精神，「狗幹的柏林」是巫童的近年力作，充滿對時事的嘲諷，泛指著所有的藝術家崇洋媚外的心態。近年，由於德國藝術竄起，柏林遂取代了往日的紐約、倫敦成為了新時代的藝術之都，一時間，全球的藝術家蜂擁而至，蔚為風潮。但事實上，只要到了國外，藝術創作便能有所精進？過往去過紐約，但卻不甚如意的巫童以強烈視覺語言，抨擊著藝術圈的時下亂象。
綜觀巫童的藝術作品，是一張張的隨想創作，來自於一本本過期雜誌，型塑而成的拼貼圖象。在偶發的靈感得以與社會時事結合下，於同一畫面中，水到渠成地成為激發視覺衝擊的 3D 效應。「一件作品，至少需要 6 ~ 7 張圖片結合，並經過 11 ~ 12 次的細部微調。印象中曾有幾件作品，花上數年的時間才得以完成。」藝術家操守近乎偏執的他，以日本的「漬物」來形容自己的創作，若不達「美味」及「美觀」的雙重標準，絕不讓半調子的半成品蓋上「合格」的戳章。
黃立進的作品充滿英雄幻想，集策展人、藝評人、藝術家多重身份的新加坡當代藝術家黃立進（Wong Lip Chin），為德國知名畫廊（Michael Janssen）的力捧新秀。雖然他擁有精湛寫實功力、像是摩天輪般的大型裝置藝術，這次因為空間限制而未能來到台灣。但現場充滿炫目色澤的繽紛卡漫畫作，卻展現出藝術家另一種不同的面貌。
由於小時候對童話世界、英雄救美故事的嚮往，黃立進作畫時即能不加思索，在他的潛意識中搜尋，並形塑出一個個的英雄人物，或許還增添了那麼些許的性暗示！？Lilou 與 Oomoo 這對卡漫風格的主角，有著神似迪士尼風格的鬍子、穿著，就這樣透過藝術家洋溢著無限才氣的的畫筆，在小熊維尼、米奇手套的背景中穿梭、奔跑，上演著專屬於男主女角、一場又一場精彩華麗的冒險故事。
▲黃立進作品。
在近幾年的台灣年輕藝術家中，邱銍韋的繪畫創作「那個充滿溫暖的大眼女孩」一直是個不可抹滅的優秀存在。隨著創作歷程的不斷演進，他脫離了原本只顯露靈魂之窗，僅呈現兩顆神秘眼珠女孩的階段，逐漸地演變成為半身像、身著成熟衣著的女子，手中如禮物盒、馬卡龍的甜點，是他所想要傳達的祝福。
邱銍韋在種種轉變下，唯獨臉龐，還是堅持他創作的初衷，擁有著不受歲月侵擾的童顏—時刻反映著人們心中的那份純真。此外，藝術家除了原本的壓克力，也以多元的媒材進行創作。亦將能反射光線的施華洛世奇水晶，加諸到了畫面之上，讓點綴的墜飾亦或目光中反射的色彩，更加光彩奪目。在脫離了滿是奇幻色彩的內心戲後，邱銍韋畫筆下的女人是那麼樣的細膩、成熟，淚眼汪汪，同時楚楚動人。
▲邱銍韋作品「黑色蛋糕」。
創作以極其細膩與柔性著稱的林雅涵，水墨與膠彩由於質地相近，相互融合後富含水氣以及溫潤的感覺、礦物顏料中的細微反光，均為作品增添了難得的氣質。身為女性藝術家的林雅涵，用繪畫紀錄著作畫當下的情緒，並透過髮絲柔細平滑的特質，造就了細緻、互相交織牽連的畫面。並時刻表達著心中的千頭萬緒，那種難以用言語形容的抽象感受。
▲林雅涵作品「剪塵XXIX」。
除了我們所熟知的「宅文化」、「宅經濟」，現在更有個自小迷上韓國機械人卡通 Robot Taekwon V（跆拳五世）創作不脫上述「宅」式風格的藝術家—金宅基（KimTaik-Gi）的藝術作品，出現在你我的眼前。由於自小迷戀著機器人英勇威武的姿態，卻又對其象徵戰爭的涵義感到反感。在又愛又恨的情緒下，我們常見的鐵金鋼、亦或其他種種的不鏽鋼雕塑作品，不但都以汽車烤漆的精緻外觀呈現，時而陽剛叼根煙斗、時而陰柔地塗抹唇膏的人性化動作、中性形象，讓空間中頓時出現種與既定戰爭印象相左的違和之感。
金宅基的藝術形象鮮明，令人過目難忘。雖然仍十分年輕，他已於香港銅鑼灣時代廣場展出大型公共雕塑，日前也來到台灣舉辦首度個展，在作品擁有著時下年輕人共通語言情勢下，其藝術魅力在亞洲不斷竄升。
金
▲宅基作品「口紅」。
「若能透過不同的觀點，來看待每件事情的全貌，你還是抱持原有的想法、不曾更改嗎？」環氧樹脂立體、像是果凍般晶亮透明的外表看似甜美，但糖衣下所隱含的內容，才是藝術家蘇子涵想要表達的真義。身為 2013 台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，身為旁觀者的你我能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在我們周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。
「Set」是個聖誕節的場景，想要禮物的人只是坐在那裡等待，如同小孩子要糖果般，未曾想到正忙碌奔波中的聖誕老人；「補車車」的情境更是有趣，拖吊業者設下一張張的流刺網，補捉著魚兒般游動的摩托車，像極了一艘艘的遠洋魚船。與其說是來自藝術家的親身體驗，倒不如說是這些劇情，每日在我們的城市中不斷上演，帶些趣味的諷刺性，卻又那麼令人玩味。
▲蘇子涵作品。
「無論身在何地，都不曾遺忘自身所喜愛的藝術。」身為 Chaumet、Versace 的行銷公關、歐洲旅遊作家，這是藝術家于恬近年為人們所熟知的身份。但她一路以來，不曾遺忘自小繪畫所帶給她的感動。10 歲開始學畫，即受到世界兒童畫展亞洲首獎的殊榮肯定，台科大工業設計系畢業、復興美工一年的短暫教職過後，于恬旅居英國、西班牙數年，雖然做的並非純藝術，但在外國文化的滋養下，重拾畫筆創作的她有著與眾不同的「旅行記憶」。
「記憶裡的風景，會因人們的感受不一而有所改變。」由於受過時尚產業的洗滌，藝術家的配色，或多或少與現實的景物出現差異，進而使得空間，產生了一種類魔幻與夢境般的氛圍。那是專屬於藝術家的旅行體驗，同時于恬也引頸期盼著，身為觀者的你我，能夠細心閱讀。
▲于恬作品。
在藝術家知名度、以及作品曝光率加以提升後，藝術@計畫也會進而瞄準企業需求，提出各項專案計畫，讓他們的藝術創作更為大眾所熟知。在構築藝術推廣平台的同時，本計畫也聚集了一群熱愛藝術的年輕收藏家，定期舉辦交流研討會，期望能為藝術家得到一股穩定支持的力量。
「在產業鏈與周邊系統成熟後，將得以持續複製文創成功經驗。」由於深耕文創產業已久，周銘志知道台灣對於藝術的需求絕對不僅於此，只要藝術家、經理人能與企業主擁有共同理念，將能激發出前所未有的藝術潛能。「不限國籍、年齡，只要是優秀的藝術家或喜歡藝術的品牌，都歡迎加入這個平台。」藝術@計畫也將於 5 月 15 日，與福爾摩沙國際藝術博覽會合作，舉辦啟動儀式，作為計畫的開端，期待為台灣的藝術，共盡那一份專屬於「美」的力量。
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