陳去非
最近台灣電影最夯的話題，就是魏德聖大導演擔任監製的大部頭電影：《Kano》，它的話題性來自三個方面：
(一)第一部不講普通話(國語?)的日語系電影
(二)由日本影星擔任主角的台灣產電影
(三)宣稱台灣島內必須有「六億票房」才能打平的天價電影
就前兩個方面而言，這部影片雖然忠於日治時期的族群語言(日台原民)實況，但對於多數不諳日語的台灣觀眾而言，這部電影其實是個全新的挑戰。可是如果角色們都改成說普通話(國語？)和台語原民語，難免會招徠更多的揶揄吧？就像先前林志穎主演的《義賊廖添丁》那樣滑稽古怪！
(1)報載文化部已表明這部電影參加金馬獎角逐「不成問題」，因為符合新修定的「金馬遊戲規則」。
(2)接下來是部份國人從意識型態出發，對這部電影是否親日或媚日的質疑和爭議，在民主和多元價值的台灣島內，這爭議其實說穿了沒什麼實質意義。魏導前一部電影《賽德克巴萊》以莫那魯道抗日運動(霧社事件)為主題，它的「政治正確」
應該無庸置疑，但是在大華人區，尤其海峽對岸，這部電影並沒有因為「政治正確」而開出亮麗票房，反而被批評「過度血腥暴力」，碰了一鼻子灰。所以，無論任何人說魏導是親日(反中？)還是抗日(親中?)，就魏導前後這兩部調性明顯不同的電影觀察，任何一種結論都似乎相當主觀武斷，而且對一位執著以電影來敘說故事的藝術工作者而言，這些結論其實都無關痛癢。
▲KANO在大阪謝票。（圖／威視）
(3)然而，如果把票房因素考量進去，這部日語系電影，想在對岸中國及港澳地區有所表現，恐怕會是過份樂觀的期待吧？以海峽對岸和日本二戰以來的歷史恩怨(仇日情緒)，以及雙方近來因釣魚島主權和東海防空識別區問題磨擦不斷，中國官方放行這部他們認定具有「親日」色彩電影的可能性，各位不妨思考一下吧？失去大中華市場的《Kano》，想要「回本」，就得乞靈於日本市場，可是如果多數日本並不捧場呢？少了日本市場票房的挹注，想要「回本」的願望，恐怕有相當難度罷？
(4)就第三點而言，魏導從《海角七號》五億多票房之後，吃了大力丸信心大增，匯聚了相當人氣，於是後續才有大手筆的海角七億多的《賽德克巴萊》和三億多的《Kano》，雖然都是經由「天使名單」(民間借款)的模式勉強籌得資金，所幸魏導心臟夠強。前者在政府的一億元票房獎助金支援下，勉強小虧收場。後續的《Kano》命運如何呢？小馬哥等這些政要是否願意繼續「情義相挺」，仍有待觀察，但不可否認這方面將具有「指標性的意義」。不過如果按報載宣稱：「島內要有六億元票房才能回本」，難免不讓人替魏導捏一把冷汗吧？如果「人算不如天算」，《Kano》的下場恐怕會比下片不算太久的《花漾》，還慘上好幾倍吧？這風險魏導當初似乎應該曾經過審慎評估，才會有如此過人膽識，再度作莊喊出「唆哈國片票房」，但是「要六億票房才能回本」，換算下來必須有200萬人次的觀眾買票入場觀賞，亦即重現《賽德克巴萊》的盛況，這其中的難度，似乎得把觀眾因對魏導作品出現「彈性疲乏」，產生衰退的可能性，這些因素給一併考慮進去。
(5)就國內電影的現況而言，文化部統計去年(2013年)出產160多部電影，總產值為10億台幣，扣除《大尾鱸鰻》和《陣頭》這兩部大咖票房電影的那五億，剩下的除以總數，平均值僅每一部約300來萬，換言之台灣電影雖然已經刻意壓低製作成本，多數電影仍然處於「大虧」的情境，台灣的電影產業依然是個充滿風險的「鈔票黑洞」。
我不敢設想一旦出現以下的頭條新聞：「某位大導演耗資5億的電影，上映兩週票房僅500萬，叫好不叫座」，會是怎樣的情境？如果國內的大咖製片和導演，在玩這種「梭哈台灣電影」的遊戲之前，沒有針對題材和觀眾市場去詳細琢磨，不去較精確地估算製作成本和可能負擔的風險，那麼我相信這種「慘案」必然會一個接一個發生，然後發出一片「搶救國片大作戰」的哀嚎聲，連帶很快地把國產電影所有可能的資源銷蝕殆盡，也就是「玩到掛點」，此後可能就是進入長期的「偃旗息鼓」，因為所有的投資金主都被「虧慘虧怕」了，沒有投資者願意再「撩落下」，自己捧著鈔票去當「肉包子」。
穩健的作法應該是，如果要玩大型的「梭哈票房」遊戲，投入數億成本，就必須找到具備「國際票房潛力」的題材，如「安平追想曲」、「鄭成功」，如此才可望透過國際票房收益的挹注，不僅回本而且還能大賣特賣。李安的《少年pi》，以英語對話，題材和拍攝手法走的正是國際化這條路線，加上奧斯卡桂冠的強力加持灌頂，才能賣出170幾億的天文數字票房，他的成功有跡可循，不是碰運氣。
結論是：(1)多數的中小型國產電影，應該要精算並有效控制製作成本，避免一再追加預算，如《賽德克巴萊》般割喉放血，風險越滾越大。
(2)找出主要和潛在的市場觀眾群，估算出可能的票房收入，態度寧可保守，不要過度樂觀，以免屆時「雷聲大雨點小」。
(3)製片和導演應該要將心比心且念茲在茲，放棄以往的割喉放血或殺雞取卵的賭博心態，以投資方的心情，當省則省撙節開銷，去製作叫好又叫座的電影，儘量降低可能的虧損風險，更而為投資人創造倍數的利潤。如此，才不會一次慘虧，就嚇壞所有的投資人，成為「空前絕後」的「一部片」製片和導演。往後要再籌資拍片，眉開眼笑的投資人願意主動雙手把資金供上。亦即製作團隊必須竭盡所能地去創造「投資人和觀眾」雙贏，那種「叫好又叫座」的優質電影，不只能通吃國內市場，還能「行銷國際」賺取外匯。
●作者陳去非，國立台北教育大學台文所碩士，著有長篇小說、電影劇本、電視連續劇本十數種，曾獲2010年《電視節目劇本創作獎》長篇首獎，為台灣島內最高金額獎項。以上言論不代表本報立場。ET論壇歡迎更多聲音與討論，來稿請寄editor@ettoday.net
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